@Talamasca, В принципе да, но разнообразие цветов даст более чистые сочетания, чем меньше смешиваешь цвета (количество), тем чище. Чем больше мешаешь, чем "грязнее" цвета...
А поговорить?
- Автор темы alex ast
- Дата начала
@alex ast, понятно...
Наткнулся...
И на это...
И на это...
@alex ast,
Не-а, ее как Чебурашку в ящик с лепесинами и Почтой России куданидь и платочком белым в след помахать. А лучче во Францию. К Депардье.:MG_118:
Добавлено через 41 секунду
Наборы действительно офигительные.
Не-а, ее как Чебурашку в ящик с лепесинами и Почтой России куданидь и платочком белым в след помахать. А лучче во Францию. К Депардье.:MG_118:
Добавлено через 41 секунду
Наборы действительно офигительные.
@alex ast, какая же у тебя коллекция!
Загадками говорим, сударыня? Что имеем ввиду?@alex ast, какая же у тебя коллекция!
Добавлено через 1 минуту
Не... Первым Маргенштерна...
Вагаки-бэнд
[MEDIASERVICE]https://youtu.be/fcucbhJ-Orc [/MEDIASERVICE]
[MEDIASERVICE]https://youtu.be/DPps8QC2pnY [/MEDIASERVICE]
[MEDIASERVICE]https://youtu.be/gPm7UfazyKA [/MEDIASERVICE]
[MEDIASERVICE]https://youtu.be/fcucbhJ-Orc [/MEDIASERVICE]
[MEDIASERVICE]https://youtu.be/DPps8QC2pnY [/MEDIASERVICE]
[MEDIASERVICE]https://youtu.be/gPm7UfazyKA [/MEDIASERVICE]
Художники, которые вдохновляют: Норман Роквелл
https://zen.yandex.ru/media/artdiary/hudojniki-kotorye-vdohnovliaiut-norman-rokvell-616831ad91e99615b7ccae6c?&utm_campaign=dbr
Об этом художнике я писать не планировала, потому что мне казалось, что его все, абсолютно все знают. Но внезапно выяснилось, что нет! А это огромнейшее упущение, которое надо немедленно исправить. Так что если вы еще не знакомы с американцем Норманом Роквеллом, то будьте знакомы! А если уже знакомы, уверена, вам будет приятно еще разок полюбоваться его замечательными, яркими, эмоциональными работами!
Честно говоря, разглядывая его работы, внешность художника я представляла себе совершенно иначе :) Мне кажется, его биография — это такая счастливая история, где врожденные способности встретились с прекрасными учителями и помноженные на трудолюбие превратились в талантище.
Норман родился 3 февраля 1894 года в Нью-Йорке, городе больших возможностей. В возрасте 14 лет поступил в школу искусств The Chase School of Art. В 16 лет начал учиться в Национальной академии дизайна. Однако в скором времени добился перевода в творческую группу Art Students League. Там он учился у художников Томаса Фогарти (прекрасного преподавателя, который всю душу вкладывал в своих учеников) и Джорджа Бриджмана (который как преподаватель был не менее прекрасен и воспитал много талантов).
Уже в 15 лет Норман выполнил свой первый коммерческий заказ — отрисовал четыре рождественские открытки. Также в подростковом возрасте его наняли на должность ведущего художника в журнал Boys’ Life — официальное издание американских бойскаутов. С этого же времени Норман начал карьеру художника-фрилансера, создавая иллюстрации для различных молодежных журналов.
В 21 год Норман организовал свою студию. Его заказчиками стали такие крупные издания как журнал Life и Literary Digest. В 22 года он отрисовал свою первую журнальную обложку для The Saturday Evening Post (всего их для этого издания будет 321).
1930-1940-е годы считаются самыми продуктивными в карьере художника. Вместе с семьей (на тот момент он был женат, у него родилось три сына) он перебрался из шумного мегаполиса в небольшой городок Арлингтон. Что, конечно, сказалось на его творчестве — он изображал то, что видел вокруг. Но в 1943 году его студия полностью сгорела, а вместе с ней были безвозвратно уничтожены многие работы.
В 1953 году Норман с семьей снова переехал — в город Стокбридж. В 1960 году художник издал автобиографическую книгу My Adventures as an Illustrator. На обложке был изображен его тройной автопортрет.
Источник: artchive.ru. «Тройной автопортрет» (1960)
В 1963 году Норман начал сотрудничество с журналом Look, для которого в течение десяти лет иллюстрировал материалы на злободневные темы, которые волновали его самого: гражданские права, борьба с бедностью, изучение космического пространства.
В начале 1970-х Норман передал свои работы обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем его имени (очень хотелось бы там побывать!). В 1970 году он также получил президентскую медаль Presidential Medal of Freedom.
Скончался художник 8 ноября 1978 года в Стокбридже. Вот так выглядела его студия:
В 2013 году картина Нормана Роквелла «Застольная молитва» была продана на аукционе за $46 млн. И стала на тот момент самым дорогим произведением американского реалистического искусства в истории. До этого самой дорогой работой Роквелла была картина «Разрывая семейные узы», которая была продана в 2006 году за $15,4 млн. А вот, например, в 2014 году его картина «Новичок» оценивалась в $20-30 млн.
Все, давайте скорее смотреть работы! Я собрала две галереи на свой вкус, пожалуйста, листайте. Конечно, это далеко не все работы художника, их намного больше.
Источник: artchive.ru. «Застольная молитва» (1951), 102×107 см
А вот тут вы можете прогуляться по сайту музея Нормана Роквелла. Вам нравятся его работы? Мне — очень!
Norman Rockwell Museum - The Home for American Illustration
https://www.nrm.org/collections-2/art-norman-rockwell/
https://zen.yandex.ru/media/artdiary/hudojniki-kotorye-vdohnovliaiut-norman-rokvell-616831ad91e99615b7ccae6c?&utm_campaign=dbr
Об этом художнике я писать не планировала, потому что мне казалось, что его все, абсолютно все знают. Но внезапно выяснилось, что нет! А это огромнейшее упущение, которое надо немедленно исправить. Так что если вы еще не знакомы с американцем Норманом Роквеллом, то будьте знакомы! А если уже знакомы, уверена, вам будет приятно еще разок полюбоваться его замечательными, яркими, эмоциональными работами!
Честно говоря, разглядывая его работы, внешность художника я представляла себе совершенно иначе :) Мне кажется, его биография — это такая счастливая история, где врожденные способности встретились с прекрасными учителями и помноженные на трудолюбие превратились в талантище.
Норман родился 3 февраля 1894 года в Нью-Йорке, городе больших возможностей. В возрасте 14 лет поступил в школу искусств The Chase School of Art. В 16 лет начал учиться в Национальной академии дизайна. Однако в скором времени добился перевода в творческую группу Art Students League. Там он учился у художников Томаса Фогарти (прекрасного преподавателя, который всю душу вкладывал в своих учеников) и Джорджа Бриджмана (который как преподаватель был не менее прекрасен и воспитал много талантов).
Уже в 15 лет Норман выполнил свой первый коммерческий заказ — отрисовал четыре рождественские открытки. Также в подростковом возрасте его наняли на должность ведущего художника в журнал Boys’ Life — официальное издание американских бойскаутов. С этого же времени Норман начал карьеру художника-фрилансера, создавая иллюстрации для различных молодежных журналов.
В 21 год Норман организовал свою студию. Его заказчиками стали такие крупные издания как журнал Life и Literary Digest. В 22 года он отрисовал свою первую журнальную обложку для The Saturday Evening Post (всего их для этого издания будет 321).
1930-1940-е годы считаются самыми продуктивными в карьере художника. Вместе с семьей (на тот момент он был женат, у него родилось три сына) он перебрался из шумного мегаполиса в небольшой городок Арлингтон. Что, конечно, сказалось на его творчестве — он изображал то, что видел вокруг. Но в 1943 году его студия полностью сгорела, а вместе с ней были безвозвратно уничтожены многие работы.
В 1953 году Норман с семьей снова переехал — в город Стокбридж. В 1960 году художник издал автобиографическую книгу My Adventures as an Illustrator. На обложке был изображен его тройной автопортрет.
Источник: artchive.ru. «Тройной автопортрет» (1960)
В 1963 году Норман начал сотрудничество с журналом Look, для которого в течение десяти лет иллюстрировал материалы на злободневные темы, которые волновали его самого: гражданские права, борьба с бедностью, изучение космического пространства.
В начале 1970-х Норман передал свои работы обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем его имени (очень хотелось бы там побывать!). В 1970 году он также получил президентскую медаль Presidential Medal of Freedom.
Скончался художник 8 ноября 1978 года в Стокбридже. Вот так выглядела его студия:
В 2013 году картина Нормана Роквелла «Застольная молитва» была продана на аукционе за $46 млн. И стала на тот момент самым дорогим произведением американского реалистического искусства в истории. До этого самой дорогой работой Роквелла была картина «Разрывая семейные узы», которая была продана в 2006 году за $15,4 млн. А вот, например, в 2014 году его картина «Новичок» оценивалась в $20-30 млн.
Все, давайте скорее смотреть работы! Я собрала две галереи на свой вкус, пожалуйста, листайте. Конечно, это далеко не все работы художника, их намного больше.
Источник: artchive.ru. «Застольная молитва» (1951), 102×107 см
А вот тут вы можете прогуляться по сайту музея Нормана Роквелла. Вам нравятся его работы? Мне — очень!
Norman Rockwell Museum - The Home for American Illustration
https://www.nrm.org/collections-2/art-norman-rockwell/
@alex ast, я восхищаюсь перечислению. Сейчас я мало рисую, а в школе душу бы отдала за половину!
У... у... у... Это я не перечислял, что уже есть... У меня ж в загашнике масло, гуашь, темпера, акварель, пастель, цветные карандаши простые и акварельные, тушь наша, импортная и китайская, нитрокраски, кисти разных типов (в том числе и для японской калиграфии), мастикхины, фломастеры разных типов и размеров, перья для рисования тушью и т.д.@alex ast, я восхищаюсь перечислению. Сейчас я мало рисую, а в школе душу бы отдала за половину!
Глина, глазури, краски для фаянса, фарфора, фаянса, шамота, соли...
Глина для лепки, пластилин, смеси для лепки, инструмент для лепки.
Стамески и штихели для резьбы по дереву и кости, гравер с насадками...
Добавлено через 23 минуты
Я так не играю, видя мои поиски гугел или яндекс стали заваливать рекламой...
Цена на Набор сухой пастели Подольск Арт Центр 185 цв в дереве в Москве — купить в художественном магазине Красный Карандаш | ПД-паст185 3728 руб
Добавлено через 14 минут
А это в отместку.
@alex ast, они вечно соблазняют рекламой. Я как-то тортики смотрела, потом месяц не могла отвязаться от предложений.
Музеи устали спорить с цензурой в соцсетях и ушли на сайты для взрослых
https://zen.yandex.ru/media/tour2go/muzei-ustali-sporit-s-cenzuroi-v-socsetiah-i-ushli-na-saity-dlia-vzroslyh-61749a48f078df089823a078?&utm_campaign=dbr
Недалёк тот день, когда музеи начнут заводить аккаунты на «взрослых» сайтах для того, чтобы презентовать свои выставки и коллекции. Венский совет по туризму начал выкладывать картины местных музеев в своём аккаунте в сети OnlyFans, знаменитой тем, что там много контента для взрослых.
Цензура соцсетей дошла до музеев и художественного искусства
Этот контент для взрослых, конечно, далёк от искусства. Однако австрийцы решили, что для мировых шедевров тут самое место, поскольку другие соцсети начали блокировать их аккаунты.
Приводятся примеры, как буквально в июле этого года был закрыт аккаунт одного из венских музеев в сети TikTok за публикацию фотографии с обнажённой частью женского тела в качестве анонса выставки автора этого снимка. Это стало "последней соломинкой", потому что ранее проблема с цензурой искусства появлялась и в других крупных социальных сетях.
Статуэтка Венеры Виллендорфской
Скажем, был заблокирован аналогичным образом аккаунт в Instagram - за публикацию картины знаменитого фламандского художника Рубенса. Есть пример и с фотографией статуэтки Венеры Виллендорфской, которой, как считается, 25-30 тысяч лет, и которая отождествляется учёными с Матерью-Землёй – хтонической богиней плодородия. Она выставляется в Музее естественной истории в Вене, но была удалена из Facebook после публикации – как излишне откровенный контент.
Обе вышеозначенных соцсети заблокировали короткое видео, снятое к 20-летию "Музея Леопольда", который входит в состав Музейного квартала в Вене. На видео была запечатлена картина Коломана Мозера под названием Liebespaar, написанная художником в 1913-м году. Картине почти 100 лет, но именно сейчас администрация соцсетей стала считать её излишне откровенной.
Liebespaar Коломана Мозера и "Музей Леопольда" в Вене
В Венском совете по туризму формулируют своё отношение к этому следующим образом: "Вена и её художественные учреждения стали жертвами этой новой волны ханжества". Причём речь в итоге идёт не только о социальных сетях, но и о позиции городских властей, которые считают, что многие картины, выставленные в музеях, нельзя использовать для их рекламы в самом городе.
Формулировки известные - слишком откровенно, могут увидеть дети и, наверное, что-нибудь про объективизацию и эксплуатацию. Так недавно пришлось менять рекламу готовящейся выставки знаменитого итальянского художника Амедео Модильяни – взятые для постеров картины посчитали слишком откровенным для размещения в городе.
Картины Амедео Модильяни можно увидеть в Альбертине, в музей в центре Вены
Что самое интересное, буквально в августе этого года и сам сервис OnlyFans попал под давление за публикацию откровенного контента. Цензурой тут выступили банки, которые даже начали блокировать платежи – как в пользу сервиса, так и от сервиса в пользу авторов контента.
Конечно, есть те, кто искренне поддерживает такого рода ограничения, считая, что свобода доступа к информации или свобода выбора – менее ценные понятия, чем понятия морали и т.п. Но проблема в том, что, как видим, в один ряд с обычным контентом для взрослых ставятся и произведения, которые сотни лет до этого всё же считались искусством, а не "стимулирующими картинками".
Чтобы увидеть картины известных художников, придётся "открыть замочек"
Так что появление полноценных художественных онлайн-галерей на сайтах для взрослых, да ещё и с платным доступом – событие знаковое. Может быть, искусство уходит вот в такое коммерческое подполье, теряя возможность получить "доступ к народу" на равных с другими.
А может это послужит дополнительной рекламой, тем более, что в Венском совете по туризму используют эту тему для продвижения музеев – подписчики могут получить вместе с доступом в аккаунт с картинами карту Вены и бесплатные билеты в музеи города. Вполне здравый подход - не будет удивительными, если и российские музеи вскоре начнут использовать такой способ рекламы.
Придётся ходить на выставки
***
Все изображения можно увеличить, кликнув по ним. Все иллюстрации в статье - wien.info, leopoldmuseum.org, wikipedia.org.
Добавлено через 32 минуты
Самые спорные памятники России. Посмотреть на "КРАСАВЧИКОВ"
https://zen.yandex.ru/media/di_travel/samye-spornye-pamiatniki-rossii-posmotret-na-krasavchikov-61276801b184121cf663c24b
Помните раньше возмущались несколько странным скульптурам Зураба Церетели и Михаила Шемякина, но мы уже перешагнули эту черту и пошли дальше ������.
Экскурс в недалекое прошлое
Помните скульптуру Шемякина, где он создал Петра I с маленькой головой. "Почему великий император, так уродлив?" - такие были отзывы. А сейчас привыкли: да, странноват, но не вызывает столько эмоций негодования.
Или вот памятник скульптора Церетели мэру Лужкову. Вроде похож, но смешной какой-то, в виде дворника и гигантскими ручищами.
Или, помните, неоднозначного Шемякина, который воздвиг памятник "Детям жертвам пороков взрослых"
Памятник Шолохову, более известный, как "Скотобойня". Вроде, лошади и, понятно, что плывут, но жуть-жуткая!
Современность
Вдохновила меня на статью совсем свеженькая скульптура на Болотной площади, которую за глаза уже обозвали "кучей дeрьм@". Я, конечно, понимаю, что с разных точек зрения каждый может увидеть что-то свое, но почему-то, большинство видит пирамидку экскрементов.
Аленка в Нововоронеже, ну глядите, какой она смотрится красоткой после этой кучи? А ее, между прочим, снесли, после жалоб местных жителей. Вот так хочешь прививать людям прекрасное, а им, видите ли, не нравится!
Брат у Аленки находился в Ухте, он десантник. Памятник тоже демонтировали, к сожалению, осенью прошлого года
Сестра Аленки нашлась на Аллее Друзей в Новосибирске. С ней еще пара мужчин и собака. Как вам? Что по вашему хотел сказать автор? Собака все-таки нормальная
А я вам отвечу так: художника обидеть каждый может
Еще одна родственница Аленки - девушка с веслом. Такие были и в Советском Союзе, но не все отличались таким изяществом, как эта в Ростове
Кентавр из Пензы. Красавчик, жеж
Памятник мороженщице в Благовещенске, которую за глаза прозвали бабушкой Ельцина. Смотрите, они, и правда, похожи.
В Новомышастовском вас порадует Владимир Ильич, таким вы его еще никогда не видели. Учитывая, что Ленин был дарвинистом, злая участь его настигла и мы видим его предка неандертальца
Котовские неваляшки - "прелестная" и наглядная реклама одного из направлений деятельности Тамбовского порохового завода (не сарказм, и даже не ирония - все пруфы есть в Яндексе)
https://zen.yandex.ru/media/tour2go/muzei-ustali-sporit-s-cenzuroi-v-socsetiah-i-ushli-na-saity-dlia-vzroslyh-61749a48f078df089823a078?&utm_campaign=dbr
Недалёк тот день, когда музеи начнут заводить аккаунты на «взрослых» сайтах для того, чтобы презентовать свои выставки и коллекции. Венский совет по туризму начал выкладывать картины местных музеев в своём аккаунте в сети OnlyFans, знаменитой тем, что там много контента для взрослых.
Цензура соцсетей дошла до музеев и художественного искусства
Этот контент для взрослых, конечно, далёк от искусства. Однако австрийцы решили, что для мировых шедевров тут самое место, поскольку другие соцсети начали блокировать их аккаунты.
Приводятся примеры, как буквально в июле этого года был закрыт аккаунт одного из венских музеев в сети TikTok за публикацию фотографии с обнажённой частью женского тела в качестве анонса выставки автора этого снимка. Это стало "последней соломинкой", потому что ранее проблема с цензурой искусства появлялась и в других крупных социальных сетях.
Статуэтка Венеры Виллендорфской
Скажем, был заблокирован аналогичным образом аккаунт в Instagram - за публикацию картины знаменитого фламандского художника Рубенса. Есть пример и с фотографией статуэтки Венеры Виллендорфской, которой, как считается, 25-30 тысяч лет, и которая отождествляется учёными с Матерью-Землёй – хтонической богиней плодородия. Она выставляется в Музее естественной истории в Вене, но была удалена из Facebook после публикации – как излишне откровенный контент.
Обе вышеозначенных соцсети заблокировали короткое видео, снятое к 20-летию "Музея Леопольда", который входит в состав Музейного квартала в Вене. На видео была запечатлена картина Коломана Мозера под названием Liebespaar, написанная художником в 1913-м году. Картине почти 100 лет, но именно сейчас администрация соцсетей стала считать её излишне откровенной.
Liebespaar Коломана Мозера и "Музей Леопольда" в Вене
В Венском совете по туризму формулируют своё отношение к этому следующим образом: "Вена и её художественные учреждения стали жертвами этой новой волны ханжества". Причём речь в итоге идёт не только о социальных сетях, но и о позиции городских властей, которые считают, что многие картины, выставленные в музеях, нельзя использовать для их рекламы в самом городе.
Формулировки известные - слишком откровенно, могут увидеть дети и, наверное, что-нибудь про объективизацию и эксплуатацию. Так недавно пришлось менять рекламу готовящейся выставки знаменитого итальянского художника Амедео Модильяни – взятые для постеров картины посчитали слишком откровенным для размещения в городе.
Картины Амедео Модильяни можно увидеть в Альбертине, в музей в центре Вены
Что самое интересное, буквально в августе этого года и сам сервис OnlyFans попал под давление за публикацию откровенного контента. Цензурой тут выступили банки, которые даже начали блокировать платежи – как в пользу сервиса, так и от сервиса в пользу авторов контента.
Конечно, есть те, кто искренне поддерживает такого рода ограничения, считая, что свобода доступа к информации или свобода выбора – менее ценные понятия, чем понятия морали и т.п. Но проблема в том, что, как видим, в один ряд с обычным контентом для взрослых ставятся и произведения, которые сотни лет до этого всё же считались искусством, а не "стимулирующими картинками".
Чтобы увидеть картины известных художников, придётся "открыть замочек"
Так что появление полноценных художественных онлайн-галерей на сайтах для взрослых, да ещё и с платным доступом – событие знаковое. Может быть, искусство уходит вот в такое коммерческое подполье, теряя возможность получить "доступ к народу" на равных с другими.
А может это послужит дополнительной рекламой, тем более, что в Венском совете по туризму используют эту тему для продвижения музеев – подписчики могут получить вместе с доступом в аккаунт с картинами карту Вены и бесплатные билеты в музеи города. Вполне здравый подход - не будет удивительными, если и российские музеи вскоре начнут использовать такой способ рекламы.
Придётся ходить на выставки
***
Все изображения можно увеличить, кликнув по ним. Все иллюстрации в статье - wien.info, leopoldmuseum.org, wikipedia.org.
Добавлено через 32 минуты
Самые спорные памятники России. Посмотреть на "КРАСАВЧИКОВ"
https://zen.yandex.ru/media/di_travel/samye-spornye-pamiatniki-rossii-posmotret-na-krasavchikov-61276801b184121cf663c24b
Помните раньше возмущались несколько странным скульптурам Зураба Церетели и Михаила Шемякина, но мы уже перешагнули эту черту и пошли дальше ������.
Экскурс в недалекое прошлое
Помните скульптуру Шемякина, где он создал Петра I с маленькой головой. "Почему великий император, так уродлив?" - такие были отзывы. А сейчас привыкли: да, странноват, но не вызывает столько эмоций негодования.
Или вот памятник скульптора Церетели мэру Лужкову. Вроде похож, но смешной какой-то, в виде дворника и гигантскими ручищами.
Или, помните, неоднозначного Шемякина, который воздвиг памятник "Детям жертвам пороков взрослых"
Памятник Шолохову, более известный, как "Скотобойня". Вроде, лошади и, понятно, что плывут, но жуть-жуткая!
Современность
Вдохновила меня на статью совсем свеженькая скульптура на Болотной площади, которую за глаза уже обозвали "кучей дeрьм@". Я, конечно, понимаю, что с разных точек зрения каждый может увидеть что-то свое, но почему-то, большинство видит пирамидку экскрементов.
Аленка в Нововоронеже, ну глядите, какой она смотрится красоткой после этой кучи? А ее, между прочим, снесли, после жалоб местных жителей. Вот так хочешь прививать людям прекрасное, а им, видите ли, не нравится!
Брат у Аленки находился в Ухте, он десантник. Памятник тоже демонтировали, к сожалению, осенью прошлого года
Сестра Аленки нашлась на Аллее Друзей в Новосибирске. С ней еще пара мужчин и собака. Как вам? Что по вашему хотел сказать автор? Собака все-таки нормальная
А я вам отвечу так: художника обидеть каждый может
Еще одна родственница Аленки - девушка с веслом. Такие были и в Советском Союзе, но не все отличались таким изяществом, как эта в Ростове
Кентавр из Пензы. Красавчик, жеж
Памятник мороженщице в Благовещенске, которую за глаза прозвали бабушкой Ельцина. Смотрите, они, и правда, похожи.
В Новомышастовском вас порадует Владимир Ильич, таким вы его еще никогда не видели. Учитывая, что Ленин был дарвинистом, злая участь его настигла и мы видим его предка неандертальца
Котовские неваляшки - "прелестная" и наглядная реклама одного из направлений деятельности Тамбовского порохового завода (не сарказм, и даже не ирония - все пруфы есть в Яндексе)
@alex ast,
Запасливый.)
А японские барабанщики прям таки сексимэны.
Кстати, вот где-то читала, что работа ударн ка рок-группы на концерте, сродни работе кузнеца-молотобойца: испытывают туже физическую нагрузку.
Памятники да, жесть.
Запасливый.)
А японские барабанщики прям таки сексимэны.
Кстати, вот где-то читала, что работа ударн ка рок-группы на концерте, сродни работе кузнеца-молотобойца: испытывают туже физическую нагрузку.
Памятники да, жесть.
Дык со школы коплю, вот и собралось... Я ж говорю у меня раритетов дофига, все родом из СССР. Если бы всё это я бы сейчас покупал, то с трудом представляю сколько бы заплатил...
@alex ast,
Да у мну тож где-то в столе коробченка лежит немаленькая с карандашами Искусство сделанными в СССР. Надо покопаться и извлечь.) Была акварель Ленинградская. Ею очень рисовать любила, но она кончилась. Пришлось купить новую.
Гуашь, акрил. Ничего такого.)
Да у мну тож где-то в столе коробченка лежит немаленькая с карандашами Искусство сделанными в СССР. Надо покопаться и извлечь.) Была акварель Ленинградская. Ею очень рисовать любила, но она кончилась. Пришлось купить новую.
Гуашь, акрил. Ничего такого.)
@Marysia Oczkowska, так Ленинградская продается, у меня был старый комплект, купил набор в картонной коробке, старый отмыл, вставил туда новые кюветки, а старый комплект поместил пока в картонную коробочку...
Добавлено через 1 час 51 минуту
Репин и Серов одновременно писали портрет Софьи Драгомировой: у кого получилось лучше?
https://zen.yandex.ru/media/lichop/repin-i-serov-odnovremenno-pisali-portret-sofi-dragomirovoi-u-kogo-poluchilos-luchshe-60f9d790f68d105ad5257fb1?&utm_campaign=dbr
Я пишу о людях, чей образ отражен в искусстве. Илья Репин в 1889 году начал писать портрет 18-летней дочери генерала Драгомирова Софьи. Сеансы проходили в мастерской художника в Петербурге. Увидев девушку, художник вдохновился ее южно-русской красотой. Софья была темноволоса, черноглаза, брови вразлет, во всем ее облике была спокойная статная краса. Репин решил писать ее в украинском костюме.
Илья Репин "Портрет С.М. Драгомировой"
Девушка облачилась в народный костюм, на шею повесили украшения, на голову водрузили венок. Позировала она сидя. Во время одного из сеансов в мастерскую зашел молодой человек, которого Репин представил как художника Валентина Серова. Серов к тому времени был уже достаточно известен, ведь были созданы "Девушка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", вызвавшие восхищение всех, кто видел эти полотна.
Софья в украинском народном костюме выглядела очень эффектно. Серов побродил вокруг нее и не смог бороться с возникшим неодолимым желанием тоже написать ее портрет именно в таком виде. Он пошептался с Репиным, и тот спросил, согласна ли девушка, если Серов тоже будет ее писать? Она согласилась.
Валентин Серов "Портрет С. М. Драгомировой"
Начались совместные сеансы, оба художника чувствовали задор. Юная красавица вдохновляла их на своеобразное соперничество. Однако, Серов должен был уехать в Москву, поэтому он не окончил портрета. Репин был его учителем, поэтому немного прошелся кистью мэтра по его картине, немного дописал костюм, тронул аксессуары, но лицо оставил как есть. То есть, в картине Серова есть несколько репинских мазков.
Драгомиловы были счастливы иметь оба портрета и повесили их рядом. Конечно, такое наглядное сравнение было интересно зрителям. Первое, что бросается в глаза - это то, что портрет кисти Репина завершен. Он великолепен. Серовский же выглядит более свободным, мазки широкие, выписано только лицо. Но именно это, на мой взгляд, делает портрет кисти Серова более привлекательным.
Оба портрета рядом.
Репинский вариант выглядит более академично, если можно так выразиться. Серовский - более живой. Зрители тоже чувствовали это и, если поначалу они шли смотреть Репина, то потом - Серова.
Репин дружил с семьей Драгомировых не один год. Кстати, для образа атамана Ивана Серко в знаменитой картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», ему позировал лично генерал Михаил Иванович Драгомиров. Это был человек с хорошим чувством юмора, а его любимым увлечением была кулинария. Генерал любил готовить (впрочем, его жена тоже, она даже написала кулинарную книгу). Софья была их пятым ребенком. Любимица семьи, она довольно долго не решалась выйти замуж, хотя была окружена поклонниками.
Валентин Серов. "Портрет С. М. Драгомировой-Лукомской".
В конце концов, она выбрала себе мужа - это был Александр Сергеевич Лукомский, старший адъютант штаба Киевского военного округа. У него сложилась прекрасная карьера, он дошел до генеральского звания, но времена наступили такие, что дальнейшие планы на жизнь разметало в прах. В 1917 году Лукомский участвовал в создании Временного правительства, потом сидел в тюрьме, после чего поехал в армию Деникина. Софья сопровождала его, а двое детей были оставлены на попечение родственников. Потом на шхуне "Надежда" Лукомские покинули Россию. В эмиграции они не бедствовали, поскольку деловые качества семьи позволяли им иметь доход. Они организовали пансион, а Софья еще создала мастерскую по вязанию модных вещей.
Уже замужнюю, Серов еще раз написал ее. На этом портрете Софья в черном платье выглядит очень серьезной и печальной.
Кстати, в эмиграции ее портрет сделала еще и Зинаида Серебрякова.
Добавлено через 1 час 51 минуту
Репин и Серов одновременно писали портрет Софьи Драгомировой: у кого получилось лучше?
https://zen.yandex.ru/media/lichop/repin-i-serov-odnovremenno-pisali-portret-sofi-dragomirovoi-u-kogo-poluchilos-luchshe-60f9d790f68d105ad5257fb1?&utm_campaign=dbr
Я пишу о людях, чей образ отражен в искусстве. Илья Репин в 1889 году начал писать портрет 18-летней дочери генерала Драгомирова Софьи. Сеансы проходили в мастерской художника в Петербурге. Увидев девушку, художник вдохновился ее южно-русской красотой. Софья была темноволоса, черноглаза, брови вразлет, во всем ее облике была спокойная статная краса. Репин решил писать ее в украинском костюме.
Илья Репин "Портрет С.М. Драгомировой"
Девушка облачилась в народный костюм, на шею повесили украшения, на голову водрузили венок. Позировала она сидя. Во время одного из сеансов в мастерскую зашел молодой человек, которого Репин представил как художника Валентина Серова. Серов к тому времени был уже достаточно известен, ведь были созданы "Девушка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем", вызвавшие восхищение всех, кто видел эти полотна.
Софья в украинском народном костюме выглядела очень эффектно. Серов побродил вокруг нее и не смог бороться с возникшим неодолимым желанием тоже написать ее портрет именно в таком виде. Он пошептался с Репиным, и тот спросил, согласна ли девушка, если Серов тоже будет ее писать? Она согласилась.
Валентин Серов "Портрет С. М. Драгомировой"
Начались совместные сеансы, оба художника чувствовали задор. Юная красавица вдохновляла их на своеобразное соперничество. Однако, Серов должен был уехать в Москву, поэтому он не окончил портрета. Репин был его учителем, поэтому немного прошелся кистью мэтра по его картине, немного дописал костюм, тронул аксессуары, но лицо оставил как есть. То есть, в картине Серова есть несколько репинских мазков.
Драгомиловы были счастливы иметь оба портрета и повесили их рядом. Конечно, такое наглядное сравнение было интересно зрителям. Первое, что бросается в глаза - это то, что портрет кисти Репина завершен. Он великолепен. Серовский же выглядит более свободным, мазки широкие, выписано только лицо. Но именно это, на мой взгляд, делает портрет кисти Серова более привлекательным.
Оба портрета рядом.
Репинский вариант выглядит более академично, если можно так выразиться. Серовский - более живой. Зрители тоже чувствовали это и, если поначалу они шли смотреть Репина, то потом - Серова.
Репин дружил с семьей Драгомировых не один год. Кстати, для образа атамана Ивана Серко в знаменитой картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», ему позировал лично генерал Михаил Иванович Драгомиров. Это был человек с хорошим чувством юмора, а его любимым увлечением была кулинария. Генерал любил готовить (впрочем, его жена тоже, она даже написала кулинарную книгу). Софья была их пятым ребенком. Любимица семьи, она довольно долго не решалась выйти замуж, хотя была окружена поклонниками.
Валентин Серов. "Портрет С. М. Драгомировой-Лукомской".
В конце концов, она выбрала себе мужа - это был Александр Сергеевич Лукомский, старший адъютант штаба Киевского военного округа. У него сложилась прекрасная карьера, он дошел до генеральского звания, но времена наступили такие, что дальнейшие планы на жизнь разметало в прах. В 1917 году Лукомский участвовал в создании Временного правительства, потом сидел в тюрьме, после чего поехал в армию Деникина. Софья сопровождала его, а двое детей были оставлены на попечение родственников. Потом на шхуне "Надежда" Лукомские покинули Россию. В эмиграции они не бедствовали, поскольку деловые качества семьи позволяли им иметь доход. Они организовали пансион, а Софья еще создала мастерскую по вязанию модных вещей.
Уже замужнюю, Серов еще раз написал ее. На этом портрете Софья в черном платье выглядит очень серьезной и печальной.
Кстати, в эмиграции ее портрет сделала еще и Зинаида Серебрякова.
@alex ast,
Красивая девушка.:rolleyes:
А мне больше Репин зашел.)
Красивая девушка.:rolleyes:
А мне больше Репин зашел.)
@Marysia Oczkowska, Это тот редкий случай, когда два великих художника пишут одну модель и можно сравнить их стиль... А я разрываюсь, мне они оба нравятся, у каждого своё...
@alex ast,
Серовская девушка красивая, но мне честно говоря, не очень нравится размытость и размазанность. Люблю точность. Хотя, конечно, это не портит портрет. Просто кому что ближе.
Серовская девушка красивая, но мне честно говоря, не очень нравится размытость и размазанность. Люблю точность. Хотя, конечно, это не портит портрет. Просто кому что ближе.
@Marysia Oczkowska, Ну в статье же пояснили, что Серов успел написать лицо, вокруг него, остальное лишь наметил и вынужден был уехать. Остальные работы Серова вспомните, там все вполне завершено и не размыто.
Создайте учетную запись или войдите в систему, чтобы комментировать
Вы должны быть участником, чтобы видеть весь контент и оставлять комментарии
Создать аккаунт
Создайте учетную запись в нашем сообществе. Это просто!
Авторизоваться
У вас уже есть учетная запись? Войдите в систему здесь.