Интересные особенности фильмов
- Автор темы DId2
- Дата начала
- Местное время
- 22:55
- Регистрация
- 1 Янв 2016
- Сообщения
- 191,406
- Репутация
- 2,535
- Уровень
- 2
- Награды
- 20
- Местоположение
- Москва
- Пол
- Мужской
Данная сцена снималась с участием настоящих лучников, стрелявших боевыми стрелами. По мнению Куросавы, это должно было вызвать на лице героя выражение настоящего опасения за свою жизнь, которое не так просто сымитировать.
"Трон крови" 1957
"Трон крови" 1957
не знаю сюда ли воткнула, если что- экскюземуа
Интересные факты о фильме "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит", 2007:
♪ Классик американского мюзикла Стивен Сондхайм поставил на Бродвее спектакль «Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street» («Суинни Тодд, дьявольский цирюльник с Флит-стрит») в 1979 году. Мюзикл шел с большим успехом и получил восемь премий «Тони».
♪ Первоначально, на место режиссера было решено назначить лауреата премии «Оскар» Сэма Мендеса.
♪ Все без исключения актеры прошли предварительное прослушивание у автора мюзикла Стивена Сондхайма.
♪ Съёмки проходили в Англии на студии Pinewood с 5 февраля по 14 июня 2007 года.
♪ Рассел Кроу долгое время рассматривался в качестве основного претендента на роль Суини Тодда.
♪ Первой исполнительницей роли миссис Ловетт в мюзикле стала знаменитая Анджела Лэнсбери. В фильме Бёртона её играет Хелена Бонем-Картер, победившая Аннетт Бенинг и Тони Коллетт.
♪ Хелена Бонем Картер снималась беременной, поэтому у ее героини «толстеет» талия и изменяется грудь.
♪ Прическа Суини Тодда одновременно похожа на прическу Людвига ван Бетховена и Невесты Франкенштейна в исполнении Эльзы Ланчестер.
♪ Поставить вокал Джонни Деппу взялся его приятель, музыкальный продюсер Брюс Уиткин. Говорят, что в перерывах между съемками фильма «Пираты Карибского моря: На краю света» Джонни расхаживал по съемочной площадке и распевал партии брадобрея.
♪ Саша Барон Коэн, при подготовке к роли итальянского брадобрея Пирелли, брал уроки обращения с опасной бритвой у настоящего цирюльника.
♪ Сын режиссёра, Билли Рэй, появляется в фильме. В сцене на пляже «By The Sea» он играет у песочной крепости.
♪ Депп панически боится вида крови. Тиму Бертону даже пришлось заказывать бутафорскую кровь оранжевого цвета, чтобы Джонни не потерял сознание во время съемок. Актер признается, что так и не посмотрел фильм от начала до конца: «Он такой страшный, что во время некоторых сцен мне пришлось закрывать глаза».
♪ В американские кинотеатры пленка с фильмом доставлялась под фальшивым названием «Скунс».
Интересные факты о фильме "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит", 2007:
♪ Классик американского мюзикла Стивен Сондхайм поставил на Бродвее спектакль «Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street» («Суинни Тодд, дьявольский цирюльник с Флит-стрит») в 1979 году. Мюзикл шел с большим успехом и получил восемь премий «Тони».
♪ Первоначально, на место режиссера было решено назначить лауреата премии «Оскар» Сэма Мендеса.
♪ Все без исключения актеры прошли предварительное прослушивание у автора мюзикла Стивена Сондхайма.
♪ Съёмки проходили в Англии на студии Pinewood с 5 февраля по 14 июня 2007 года.
♪ Рассел Кроу долгое время рассматривался в качестве основного претендента на роль Суини Тодда.
♪ Первой исполнительницей роли миссис Ловетт в мюзикле стала знаменитая Анджела Лэнсбери. В фильме Бёртона её играет Хелена Бонем-Картер, победившая Аннетт Бенинг и Тони Коллетт.
♪ Хелена Бонем Картер снималась беременной, поэтому у ее героини «толстеет» талия и изменяется грудь.
♪ Прическа Суини Тодда одновременно похожа на прическу Людвига ван Бетховена и Невесты Франкенштейна в исполнении Эльзы Ланчестер.
♪ Поставить вокал Джонни Деппу взялся его приятель, музыкальный продюсер Брюс Уиткин. Говорят, что в перерывах между съемками фильма «Пираты Карибского моря: На краю света» Джонни расхаживал по съемочной площадке и распевал партии брадобрея.
♪ Саша Барон Коэн, при подготовке к роли итальянского брадобрея Пирелли, брал уроки обращения с опасной бритвой у настоящего цирюльника.
♪ Сын режиссёра, Билли Рэй, появляется в фильме. В сцене на пляже «By The Sea» он играет у песочной крепости.
♪ Депп панически боится вида крови. Тиму Бертону даже пришлось заказывать бутафорскую кровь оранжевого цвета, чтобы Джонни не потерял сознание во время съемок. Актер признается, что так и не посмотрел фильм от начала до конца: «Он такой страшный, что во время некоторых сцен мне пришлось закрывать глаза».
♪ В американские кинотеатры пленка с фильмом доставлялась под фальшивым названием «Скунс».
- Местное время
- 22:55
- Регистрация
- 1 Янв 2016
- Сообщения
- 191,406
- Репутация
- 2,535
- Уровень
- 2
- Награды
- 20
- Местоположение
- Москва
- Пол
- Мужской
Интересно, зачем?
может намек:(think):
Битва паразитов: Почему «Апгрейд» — это апгрейд «Венома»
Стомиллионный блокбастер Sony и низкобюджетный экшен Blumhouse — что лучше? Сравниваем тактико-художественное характеристики фильмов с похожей сюжетной формулой.
Выходящий в российский прокат фильм Ли Уоннелла «Апгрейд» уже стал мемом: технотриллер независимой студии Blumhouse упорно сравнивают с дорогостоящим супергеройским «Веномом», делают про это шуточное мэшап-видео (например, вот или вот) и даже сочиняют фанфики. Идею о сходстве двух картин решили поддержать и российские прокатчики — рекламная компания играет на некотором сходстве Тома Харди и Логана Маршалла-Грина, а постер фильма в локализованном варианте еще недавно утверждал: «После «Венома» наступит «Апгрейд». В самом деле наступит?
Жесть против слизи
Фильм Sony — история заносчивого репортера Эдди Брока, которому в ходе очередного расследования доводится столкнуться с внеземной сущностью. Инопланетный симбиот, зовущий себя Веном, дает герою Тома Харди фантастическую силу и использует тело носителя для своих целей. Впрочем, по ходу действия космическая зараза учится сотрудничать с человеческой оболочкой и учитывать ее интересы. Как и большинство супергеройских фильмов, «Веном» рассказывает о современности — если вынести за скобки собственно Венома, реальность на экране будет мало отличается от той, где живут зрители.
«Апгрейд» создает свой собственный мир: это то самое «недалеко будущее» киберпанка, где царствуют анархия и технологии. Ли Уонелл говорит, что вдохновлялся первым «Терминатором» и фильмами Дэвида Кроненберга. Главный герой — Грей Трейс, гениальный автомеханик, упорно предпочитающий механическую коробку передач бортовому компьютеру (и не зря!), становится жертвой нападения робо-грабителей, усовершенствовавших свои тела киберпротезами и AI. Трейс оказывается парализован, но возвращается к активной жизни при помощи СТЭМа — микрочипа с искусственным интеллектом, который постепенно вытесняет несовершенный человеческий разум из тела героя. Никакого симбиоза, чистый — и крайне драматический — паразитизм.
Дешево — значит сердито
Скромный «Апгрейд» сделан за какие-то несколько миллионов долларов (точная сумма не оглашается, но стандартный бюджет фильма студии Blumhouse — 3-5 млн). Бюджет «Венома» — около сотни миллионов долларов. Перетекает ли количество в качество? Нет.
«Венома» критиковали за неизобретательные спецэффекты и плохую графику родом из нулевых. Фильму досталось за плохой CGI и когда были обнародованы промо-видео, и после релиза — симбиота сравнивали с неудачной версией «Спауна» (1997). Короче, технически-художественное решение этого блокбастера едва ли соответствует критериями нового супергеройского кино. Тут нет ни сумрачного очарования «Логана», ни агрессивно-ярких цветов «Стражей Галактики», глазу особо и не за что ухватиться.
Низкобюджетному «Апгрейду» приходится вертеться без излишнего CGI (все спецеффекты тут как раз буквально как в 90-х, компьютерная обработка использовалась лишь для того, чтобы придать нюансы картинке), и операторские решения действительно интересные. Чего стоит эпизод автомобильной погони, снятый так, будто это еще один фильм про Борна! А экшен-сцены, сделанные будто реальная видеоигра! Для синхронизации движений камеры с труднопредсказуемой хореографией поединков под одежду актера спрятали айфон, подававший сигналы камере.
Об актерской работе вообще трудно писать без восклицательных знаков: все выглядит так, будто живым героем Логана Маршалла-Грина управляет машинный алгоритм. Временами боевые сцены похожи на брейк-данс, к тому же во время экшена исполнителю главной роли периодически приходится изображать полный или частичный паралич — тоже очень увлекательно. Актер, которого часто обзывают «бюджетной копией Тома Харди», переигрывает, так сказать, оригинал.
[MEDIASERVICE]https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=MkihjGwHJVs[/MEDIASERVICE]
Возраст несогласия
Связанный возрастным рейтингом, Харди гримасничает и потеет, и потенциально жестокий анти-геройский «Веном» выливается в примитивную комедию. Уоннелл и Грин не связаны ни рейтингом, ни путами бюджета (Blumhouse вообще предоставляет режиссерам большую свободу), поэтому «Апгрейд» смотрится и жестче, и смешнее — в одной из сцен Маршалл-Грин поднимается на чаплинскую высоту комизма, одновременно разбивая тарелки об голову очередного врага и выражая лицом крайнее недоумение, даже сожаление по этому поводу. Да и концепция противостояния двух операционных систем (в какой-то момент мы понимаем, что враги героя тоже носят себе микрочипы, говорящие голосами облачных помощников) — это остроумно.
То же относится и к персонажам второго плана. В «Веноме» хороший актер Риз Ахмед изображает очередного злодея с сомнительной мотивацией, пытаясь быть максимально убедительным и психологически достоверным при скверно прописанном персонаже с идиотскими диалогами, а Харрисон Гилбертсон в «Апгрейде» и не пытается выглядеть человеком, играя шарж на одержимого злого гения; иногда кажется, что он лопнет от собственной трагической загадочности — и все же это смотрится смешно и органично в гипертрофированном мире «Апгрейда».
Рекламная компания «Венома» утверждала: «плохим быть весело». Но невесело быть плохо сделанным: критики разнесли фильм — 29% на Rotten Tomatoes, что вряд ли можно считать успехом для большого проекта. История сложного и противоречивого союза человека и хищной инопланетной твари, которая напрашивалась на взрослый рейтинг «R», в итоге вышла беззубой (PG-13!) — ни единой капли крови, все откусывание голов происходило только на словах.
У «Апгрейда» — 86% одобрения. Режиссер Ли Уоннелл, набивший руку на хоррорах в компании Джеймса Вана (соавтор и актер в самой первой «Пиле», исполнительный продюсер остальных серий и режиссер третьего «Астрала»), сделал мрачный и изобретательный боевик c рейтингом R, который легко представить на одной полке рядом с VHS «Терминатора» и «Робокопа».
Необъявленный баттл студий выиграла Sony. Она сделала слабый супергеройский фильм, который, тем не менее, собрал в прокате около 800 млн долларов, в то время как «Апгрейд» принес Blumhouse около 14 млн (сравните с феноменальными 255 млн их же фильма «Прочь», снятого примерно за те же «не больше пяти миллионов», что и «Апгрейд»).
Но это только первый раунд: «Веном» очевидно получит сиквел — об этом прямо говорит ленивое появление Вуди Харрельсона после титров (Клетус Кэссиди в комиксах стал носителем симбиота по имени Карнаж, именно его и играет неестественно кудрявый Харрельсон). Продолжение «Апгрейда» сюжетно никак не предполагается, но тоже не исключено — Джейсон Блум намекает на это в твиттере.
Стомиллионный блокбастер Sony и низкобюджетный экшен Blumhouse — что лучше? Сравниваем тактико-художественное характеристики фильмов с похожей сюжетной формулой.
Выходящий в российский прокат фильм Ли Уоннелла «Апгрейд» уже стал мемом: технотриллер независимой студии Blumhouse упорно сравнивают с дорогостоящим супергеройским «Веномом», делают про это шуточное мэшап-видео (например, вот или вот) и даже сочиняют фанфики. Идею о сходстве двух картин решили поддержать и российские прокатчики — рекламная компания играет на некотором сходстве Тома Харди и Логана Маршалла-Грина, а постер фильма в локализованном варианте еще недавно утверждал: «После «Венома» наступит «Апгрейд». В самом деле наступит?
Жесть против слизи
Фильм Sony — история заносчивого репортера Эдди Брока, которому в ходе очередного расследования доводится столкнуться с внеземной сущностью. Инопланетный симбиот, зовущий себя Веном, дает герою Тома Харди фантастическую силу и использует тело носителя для своих целей. Впрочем, по ходу действия космическая зараза учится сотрудничать с человеческой оболочкой и учитывать ее интересы. Как и большинство супергеройских фильмов, «Веном» рассказывает о современности — если вынести за скобки собственно Венома, реальность на экране будет мало отличается от той, где живут зрители.
«Апгрейд» создает свой собственный мир: это то самое «недалеко будущее» киберпанка, где царствуют анархия и технологии. Ли Уонелл говорит, что вдохновлялся первым «Терминатором» и фильмами Дэвида Кроненберга. Главный герой — Грей Трейс, гениальный автомеханик, упорно предпочитающий механическую коробку передач бортовому компьютеру (и не зря!), становится жертвой нападения робо-грабителей, усовершенствовавших свои тела киберпротезами и AI. Трейс оказывается парализован, но возвращается к активной жизни при помощи СТЭМа — микрочипа с искусственным интеллектом, который постепенно вытесняет несовершенный человеческий разум из тела героя. Никакого симбиоза, чистый — и крайне драматический — паразитизм.
Дешево — значит сердито
Скромный «Апгрейд» сделан за какие-то несколько миллионов долларов (точная сумма не оглашается, но стандартный бюджет фильма студии Blumhouse — 3-5 млн). Бюджет «Венома» — около сотни миллионов долларов. Перетекает ли количество в качество? Нет.
«Венома» критиковали за неизобретательные спецэффекты и плохую графику родом из нулевых. Фильму досталось за плохой CGI и когда были обнародованы промо-видео, и после релиза — симбиота сравнивали с неудачной версией «Спауна» (1997). Короче, технически-художественное решение этого блокбастера едва ли соответствует критериями нового супергеройского кино. Тут нет ни сумрачного очарования «Логана», ни агрессивно-ярких цветов «Стражей Галактики», глазу особо и не за что ухватиться.
Низкобюджетному «Апгрейду» приходится вертеться без излишнего CGI (все спецеффекты тут как раз буквально как в 90-х, компьютерная обработка использовалась лишь для того, чтобы придать нюансы картинке), и операторские решения действительно интересные. Чего стоит эпизод автомобильной погони, снятый так, будто это еще один фильм про Борна! А экшен-сцены, сделанные будто реальная видеоигра! Для синхронизации движений камеры с труднопредсказуемой хореографией поединков под одежду актера спрятали айфон, подававший сигналы камере.
Об актерской работе вообще трудно писать без восклицательных знаков: все выглядит так, будто живым героем Логана Маршалла-Грина управляет машинный алгоритм. Временами боевые сцены похожи на брейк-данс, к тому же во время экшена исполнителю главной роли периодически приходится изображать полный или частичный паралич — тоже очень увлекательно. Актер, которого часто обзывают «бюджетной копией Тома Харди», переигрывает, так сказать, оригинал.
[MEDIASERVICE]https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=MkihjGwHJVs[/MEDIASERVICE]
Возраст несогласия
Связанный возрастным рейтингом, Харди гримасничает и потеет, и потенциально жестокий анти-геройский «Веном» выливается в примитивную комедию. Уоннелл и Грин не связаны ни рейтингом, ни путами бюджета (Blumhouse вообще предоставляет режиссерам большую свободу), поэтому «Апгрейд» смотрится и жестче, и смешнее — в одной из сцен Маршалл-Грин поднимается на чаплинскую высоту комизма, одновременно разбивая тарелки об голову очередного врага и выражая лицом крайнее недоумение, даже сожаление по этому поводу. Да и концепция противостояния двух операционных систем (в какой-то момент мы понимаем, что враги героя тоже носят себе микрочипы, говорящие голосами облачных помощников) — это остроумно.
То же относится и к персонажам второго плана. В «Веноме» хороший актер Риз Ахмед изображает очередного злодея с сомнительной мотивацией, пытаясь быть максимально убедительным и психологически достоверным при скверно прописанном персонаже с идиотскими диалогами, а Харрисон Гилбертсон в «Апгрейде» и не пытается выглядеть человеком, играя шарж на одержимого злого гения; иногда кажется, что он лопнет от собственной трагической загадочности — и все же это смотрится смешно и органично в гипертрофированном мире «Апгрейда».
Рекламная компания «Венома» утверждала: «плохим быть весело». Но невесело быть плохо сделанным: критики разнесли фильм — 29% на Rotten Tomatoes, что вряд ли можно считать успехом для большого проекта. История сложного и противоречивого союза человека и хищной инопланетной твари, которая напрашивалась на взрослый рейтинг «R», в итоге вышла беззубой (PG-13!) — ни единой капли крови, все откусывание голов происходило только на словах.
У «Апгрейда» — 86% одобрения. Режиссер Ли Уоннелл, набивший руку на хоррорах в компании Джеймса Вана (соавтор и актер в самой первой «Пиле», исполнительный продюсер остальных серий и режиссер третьего «Астрала»), сделал мрачный и изобретательный боевик c рейтингом R, который легко представить на одной полке рядом с VHS «Терминатора» и «Робокопа».
Необъявленный баттл студий выиграла Sony. Она сделала слабый супергеройский фильм, который, тем не менее, собрал в прокате около 800 млн долларов, в то время как «Апгрейд» принес Blumhouse около 14 млн (сравните с феноменальными 255 млн их же фильма «Прочь», снятого примерно за те же «не больше пяти миллионов», что и «Апгрейд»).
Но это только первый раунд: «Веном» очевидно получит сиквел — об этом прямо говорит ленивое появление Вуди Харрельсона после титров (Клетус Кэссиди в комиксах стал носителем симбиота по имени Карнаж, именно его и играет неестественно кудрявый Харрельсон). Продолжение «Апгрейда» сюжетно никак не предполагается, но тоже не исключено — Джейсон Блум намекает на это в твиттере.
-
Все сообщения в теме
- Модератор
- #67
Интересно, зачем?
Коммерческая тайна.
Во время съёмок фильмам дают "рабочее название".
ЗВ. Возвращение Джедая - Голубой урожай (Blue Harvest)
Титаник - Ледяная планета
Бэтмен: Начало - Устрашающая игра
Тёмный рыцарь: возрождение легенды - Магнус Рекс
Начало - Стрела Оливера
Гарри Поттер и тайная комната - Происшествие на 57-й улице
Космическая одиссея 2001-го года - Как была завоёвана Солнечная система
Чужой - Звёздный зверь
Семь - Семь смертных грехов
Назад в будущее - Парадокс
Криминальное чтиво - Чёрная маска
Мстители - Групповое объятие
и т.д.
Подробней и больше названий:
https://www.publy.ru/post/7074
кхм:(think):
- Местное время
- 22:55
- Регистрация
- 1 Янв 2016
- Сообщения
- 191,406
- Репутация
- 2,535
- Уровень
- 2
- Награды
- 20
- Местоположение
- Москва
- Пол
- Мужской
Не узнать в таком гриме. ::D:
- Местное время
- 22:55
- Регистрация
- 1 Янв 2016
- Сообщения
- 191,406
- Репутация
- 2,535
- Уровень
- 2
- Награды
- 20
- Местоположение
- Москва
- Пол
- Мужской
Мерил Стрип vs. Сигурни Уивер
Теперь это практически невозможно представить, но на роль Эллен Рипли рассматривалась кандитатура Мерил Стрип, которая на тот момент с успехом снялась у Вуди Аллена в «Манхэттене». Продюсеры считали, что звездное лицо в кадре сыграет на руку новому проекту. Но в тот момент Стрип отказывалась от любых предложений из-за смерти супруга. Тогда на роль утвердили никому неизвестную молодую и очень высокую Сигурни Уивер, которая сильно сомневалась, стоит ли принимать участие в космическом хорроре. Никто не знал, что Уивер станет олицетворением самой брутальной героини сайфай-кинематографа XX века и мужская аудитория будет трепетать во время ее появления на экране. После каждой части франшизы актриса твердила продюсерам, что это картина последняя, и просила, чтобы Эллен Рипли убили в ходе сюжета. Но гонорары росли, а в новом сценарии Рипли становилось все больше. Она являлась главным звеном истории, без которого невозможно представить борьбу с Чужими, поэтому даже после смерти ее воскресили и клонировали.
Идеальная коллаборация Скотта и Гигера
Материализовать мрачную эстетику космического мира и создать леденящего кровь Чужого был способен только один человек — Ханс Гигер, художник-затворник, обожающий готику и биомеханику. Дэн О'Бэннон подсунул сборник иллюстраций художника «Некрономикон» Скотту, и его просто пронзило. Из-за фобии Гигер никогда не садился в самолеты, поэтому режиссеру пришлось лететь в Цюрих самому и рассказывать Хансу о своих идеях. Они быстро поладили и Гигер пообещал разработать концепт-арт зародыша, фейсхаггера (штука, налепляющаяся на лицо жертвы) и самого Чужого, а также взялся за дизайн интерьеров фантастического корабля. В аниматронном отделе над воплощением идей Гигера трудилась большая команда, в числе которых был гуру спецэффетков Карло Рамбальди. Именно он построил механическую голову Чужого. Конструкцию собрали из 900 маленьких частей, именно поэтому она выглядит предельно реалистично и жутко.
Источник: https://kudago.com/all/list/10-interesnyih-faktov-o-franshize/?utm_referrer=https://zen.yandex.com
Теперь это практически невозможно представить, но на роль Эллен Рипли рассматривалась кандитатура Мерил Стрип, которая на тот момент с успехом снялась у Вуди Аллена в «Манхэттене». Продюсеры считали, что звездное лицо в кадре сыграет на руку новому проекту. Но в тот момент Стрип отказывалась от любых предложений из-за смерти супруга. Тогда на роль утвердили никому неизвестную молодую и очень высокую Сигурни Уивер, которая сильно сомневалась, стоит ли принимать участие в космическом хорроре. Никто не знал, что Уивер станет олицетворением самой брутальной героини сайфай-кинематографа XX века и мужская аудитория будет трепетать во время ее появления на экране. После каждой части франшизы актриса твердила продюсерам, что это картина последняя, и просила, чтобы Эллен Рипли убили в ходе сюжета. Но гонорары росли, а в новом сценарии Рипли становилось все больше. Она являлась главным звеном истории, без которого невозможно представить борьбу с Чужими, поэтому даже после смерти ее воскресили и клонировали.
Идеальная коллаборация Скотта и Гигера
Материализовать мрачную эстетику космического мира и создать леденящего кровь Чужого был способен только один человек — Ханс Гигер, художник-затворник, обожающий готику и биомеханику. Дэн О'Бэннон подсунул сборник иллюстраций художника «Некрономикон» Скотту, и его просто пронзило. Из-за фобии Гигер никогда не садился в самолеты, поэтому режиссеру пришлось лететь в Цюрих самому и рассказывать Хансу о своих идеях. Они быстро поладили и Гигер пообещал разработать концепт-арт зародыша, фейсхаггера (штука, налепляющаяся на лицо жертвы) и самого Чужого, а также взялся за дизайн интерьеров фантастического корабля. В аниматронном отделе над воплощением идей Гигера трудилась большая команда, в числе которых был гуру спецэффетков Карло Рамбальди. Именно он построил механическую голову Чужого. Конструкцию собрали из 900 маленьких частей, именно поэтому она выглядит предельно реалистично и жутко.
Источник: https://kudago.com/all/list/10-interesnyih-faktov-o-franshize/?utm_referrer=https://zen.yandex.com
- Местное время
- 22:55
- Регистрация
- 1 Янв 2016
- Сообщения
- 191,406
- Репутация
- 2,535
- Уровень
- 2
- Награды
- 20
- Местоположение
- Москва
- Пол
- Мужской
«Ностромо», зеркала и дети Ридли Скотта
Помещения английской киностудии Шеппертон нужно было превратить в инопланетный корабль «Ностромо» и громоздкий завод по переработке руды. Чтобы найти необходимые детали для интерьеров, Скотту предложили посетить свалку списанных самолетов (именно там искали запчасти для декораций «Звездный войн»). После того, как модельмейкеры завершили кропотливый труд над кораблем, Скотт заявился на студию с молотком и отверткой, чтобы внести свои коррективы. Бюджет у фильма был очень ограничен, и чтобы выкрутиться, команда использовала массу уловок. Коридоры корабля, которые должны выглядеть длинными, увеличивали с помощью зеркала. А чтобы декорации казались внушительными и вызывали у зрителей трепет, режиссер снимал на их фоне своих детей Люка и Джейка в костюмах астронавтов.
Съемки рождения Чужого
Все поклонники «Чужого» помнят самую эффектную и страшную сцену оригинального фильма, где из груди героя Джона Херта вырывается зародыш. Когда наступил день съемок этого эпизода, в студии оставили только Херта. Остальных актеров отправили гулять, чтобы скрыть от них процесс подготовки, который длился почти четыре часа. Чтобы все выглядело убедительно, на стол положили искусственный торс, а Джона попросили просунуть голову и руки в отверстия над ним. Внутри торса располагались трубки с коровьими кишками и красной жидкостью, которые в определенный момент должны были мощно взорваться. Эту сцену снимали сразу четыре камеры, чтобы уловить все нюансы эмоций актеров. И они были очень искренними — все были с ног до головы забрызганы кровью, из-за чего у Вероники Картрайт началась паническая атака и истерика. Сцену сняли одним единственным дублем, который и вошел в фильм.
Прометей Лавкрафт и Гильермо Дель Торо
Через 30 лет Ридли Скотт решил снова вернуться к вселенной Чужого, утверждая, что в этой истории осталась масса вопросов, на которые нужно ответить. Он снимает приквел «Прометей» и реализует все идеи, которые не удалось раскрыть в предыдущих частях. На создание оригинального фильма сценариста О'Бэннона вдохновила повесть Лавкрафта «Хребты безумия» об экспедиции в Антарктику. Команда исследователей пыталась найти древнюю цивилизацию, уничтоженную существами, которых сама же она породила. В «Прометее» Скотт возвращается к этой теме, рассказывая о противостоянии Создателей и людей. Любопытно, что Гильермо Дель Торо мечтал экранизировать ту же самую повесть, но из-за большого сходства с «Прометеем» проект был заморожен.
[MEDIASERVICE]https://www.youtube.com/watch?v=U3-N1UWId8U&ab_channel=%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%A2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8B[/MEDIASERVICE]
Помещения английской киностудии Шеппертон нужно было превратить в инопланетный корабль «Ностромо» и громоздкий завод по переработке руды. Чтобы найти необходимые детали для интерьеров, Скотту предложили посетить свалку списанных самолетов (именно там искали запчасти для декораций «Звездный войн»). После того, как модельмейкеры завершили кропотливый труд над кораблем, Скотт заявился на студию с молотком и отверткой, чтобы внести свои коррективы. Бюджет у фильма был очень ограничен, и чтобы выкрутиться, команда использовала массу уловок. Коридоры корабля, которые должны выглядеть длинными, увеличивали с помощью зеркала. А чтобы декорации казались внушительными и вызывали у зрителей трепет, режиссер снимал на их фоне своих детей Люка и Джейка в костюмах астронавтов.
Съемки рождения Чужого
Все поклонники «Чужого» помнят самую эффектную и страшную сцену оригинального фильма, где из груди героя Джона Херта вырывается зародыш. Когда наступил день съемок этого эпизода, в студии оставили только Херта. Остальных актеров отправили гулять, чтобы скрыть от них процесс подготовки, который длился почти четыре часа. Чтобы все выглядело убедительно, на стол положили искусственный торс, а Джона попросили просунуть голову и руки в отверстия над ним. Внутри торса располагались трубки с коровьими кишками и красной жидкостью, которые в определенный момент должны были мощно взорваться. Эту сцену снимали сразу четыре камеры, чтобы уловить все нюансы эмоций актеров. И они были очень искренними — все были с ног до головы забрызганы кровью, из-за чего у Вероники Картрайт началась паническая атака и истерика. Сцену сняли одним единственным дублем, который и вошел в фильм.
Прометей Лавкрафт и Гильермо Дель Торо
Через 30 лет Ридли Скотт решил снова вернуться к вселенной Чужого, утверждая, что в этой истории осталась масса вопросов, на которые нужно ответить. Он снимает приквел «Прометей» и реализует все идеи, которые не удалось раскрыть в предыдущих частях. На создание оригинального фильма сценариста О'Бэннона вдохновила повесть Лавкрафта «Хребты безумия» об экспедиции в Антарктику. Команда исследователей пыталась найти древнюю цивилизацию, уничтоженную существами, которых сама же она породила. В «Прометее» Скотт возвращается к этой теме, рассказывая о противостоянии Создателей и людей. Любопытно, что Гильермо Дель Торо мечтал экранизировать ту же самую повесть, но из-за большого сходства с «Прометеем» проект был заморожен.
[MEDIASERVICE]https://www.youtube.com/watch?v=U3-N1UWId8U&ab_channel=%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%A2%D1%80%D0%B5%D0%B9%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8B[/MEDIASERVICE]
[MEDIASERVICE]https://youtu.be/ePVjWmat0j4[/MEDIASERVICE]
Киноляпы фильма "Чародеи"
Новогодняя киносказка "Чародеи" имеет к своему прототипу "Понедельник начинается в субботу" очень отдалённое отношение. Сама идея научного учреждения волшебников да несколько персонажей - вот, пожалуй и всё сходство. Да и волшебство, творимое сотрудниками НИИЧАВО в книге и НУИНУ в фильме совершенно разного толка. Сравнивать книгу и фильм бессмысленно, это произведения совершенно разного толка. Но вот что происходит порой в фильме объяснить можно только магией
Вот, к примеру, в начале фильма Киврин даёт на подпись Шемаханской заявление (с просьбой выйти за него замуж). Шемаханская визирует его ручкой
Но на крупном плане ручка превращается в фиолетовый фломастер.
Магия!
Или вот прически. Это отдельная тема. Институт не зря специализируется на сфере услуг
У Алёны в начале фильма была прекрасная коса
Но после того, как её заколдовала Шемаханская, причёска изменилась на более короткую (интересно услуги цирюльника обязательны при использовании заклинаний)
Но что интересно, когда заколдованная Алёна встречала Ивана во второй серии, коса вернулась
но только на момент встречи
Или вот прическа Нины Пуховой, когда она пела песню про снежинку. Вот серия последовательных кадров с, как минимум, тремя разными причёсками, которые чередуются у Нины на протяжении, где-то, 4 - 5 минут
\
Магия!
Не всё ладно и одеждой. К примеру, когда Ковров и Брыль догоняют гостя с юга, на голове героя Фарады шляпа
А когда они забрали бумажку с адресом - шляпа исчезла
Или вот волшебный шарф Ивана. Когда он отправлял сестру домой, шарф висел на вешалке
но когда почтальон принёс телеграмму, шарф оказался на шее
Затем исчез
а к приезду таксиста снова появился на шее.
Магия!
Не меньше магии происходит во время перешивания белого костюма Ивана, который неудачно колданул Ковров. Ну, вы помните - "главное, чтобы костюмчик сидел"
Как из обрезков Брылю удалось по быстрому сварганить жилет, из двойки сделать тройку? Магия! А он ещё говорил, что колдовать не любит
Кстати, а костюмчик-то явно позаимствовали у Траволты из "Лихорадки субботнего вечера"
А вот ещё интересный момент. Вернёмся к исполнению песни "Снежинка". Как мы можем видеть, ансамбль "Помарин" состоит из трубача, трёх парней с электрогитарами и ударника
Но когда песня закончена, вдруг появляется ещё один участник, с акустической гитарой
Не всё понятно и с геометрией здания НУИНУ. Не будем тут вспоминать блуждания героя Фарады. Вот, взгляните, как выглядят помещения по разные стороны одной двери
Тут одно из двух, либо дверь портал или телепорт, либо Алёна захлопывая дверь колданула так, что секретарь Шемаханской очутилась в другом помещении. Ну или панорамное окно фальшивое. В общем, гость с юга был прав: "Кто так строит?!"
А вот на Сатанеева магии не нашлось. Даже с помощью ВП. Поэтому поднимать на крышу его пришлось с помощью троса
Чего не скажешь про Коврова. Всё таки он маг высокого класса. Вот он ставит подножку Сатанееву
Но когда Аполлон Митрофанович летит на пол, Коврова уже рядом нет. Вот что значит маг-чародей
Ну и послесловие в конце. Данный пост - это не попытка очернить старую добрую новогоднюю комедию, без просмотра которой многие уже и не мыслят празднование Нового Года. Просто когда фильм смотрел уже несчетное количество раз и фактически знаешь наизусть, многие ляпы начинают сами бросаться в глаза. А ещё - это повод лишний раз очень внимательно посмотреть любимый фильм. Все эти ляпы и огрехи никак не мешают получать удовольствие от просмотра этой старой, но до сих пор смешной и любимой многими комедии
Новогодняя киносказка "Чародеи" имеет к своему прототипу "Понедельник начинается в субботу" очень отдалённое отношение. Сама идея научного учреждения волшебников да несколько персонажей - вот, пожалуй и всё сходство. Да и волшебство, творимое сотрудниками НИИЧАВО в книге и НУИНУ в фильме совершенно разного толка. Сравнивать книгу и фильм бессмысленно, это произведения совершенно разного толка. Но вот что происходит порой в фильме объяснить можно только магией
Вот, к примеру, в начале фильма Киврин даёт на подпись Шемаханской заявление (с просьбой выйти за него замуж). Шемаханская визирует его ручкой
Но на крупном плане ручка превращается в фиолетовый фломастер.
Магия!
Или вот прически. Это отдельная тема. Институт не зря специализируется на сфере услуг
У Алёны в начале фильма была прекрасная коса
Но после того, как её заколдовала Шемаханская, причёска изменилась на более короткую (интересно услуги цирюльника обязательны при использовании заклинаний)
Но что интересно, когда заколдованная Алёна встречала Ивана во второй серии, коса вернулась
но только на момент встречи
Или вот прическа Нины Пуховой, когда она пела песню про снежинку. Вот серия последовательных кадров с, как минимум, тремя разными причёсками, которые чередуются у Нины на протяжении, где-то, 4 - 5 минут
Магия!
Не всё ладно и одеждой. К примеру, когда Ковров и Брыль догоняют гостя с юга, на голове героя Фарады шляпа
А когда они забрали бумажку с адресом - шляпа исчезла
Или вот волшебный шарф Ивана. Когда он отправлял сестру домой, шарф висел на вешалке
но когда почтальон принёс телеграмму, шарф оказался на шее
Затем исчез
а к приезду таксиста снова появился на шее.
Магия!
Не меньше магии происходит во время перешивания белого костюма Ивана, который неудачно колданул Ковров. Ну, вы помните - "главное, чтобы костюмчик сидел"
Как из обрезков Брылю удалось по быстрому сварганить жилет, из двойки сделать тройку? Магия! А он ещё говорил, что колдовать не любит
Кстати, а костюмчик-то явно позаимствовали у Траволты из "Лихорадки субботнего вечера"
А вот ещё интересный момент. Вернёмся к исполнению песни "Снежинка". Как мы можем видеть, ансамбль "Помарин" состоит из трубача, трёх парней с электрогитарами и ударника
Но когда песня закончена, вдруг появляется ещё один участник, с акустической гитарой
Не всё понятно и с геометрией здания НУИНУ. Не будем тут вспоминать блуждания героя Фарады. Вот, взгляните, как выглядят помещения по разные стороны одной двери
Тут одно из двух, либо дверь портал или телепорт, либо Алёна захлопывая дверь колданула так, что секретарь Шемаханской очутилась в другом помещении. Ну или панорамное окно фальшивое. В общем, гость с юга был прав: "Кто так строит?!"
А вот на Сатанеева магии не нашлось. Даже с помощью ВП. Поэтому поднимать на крышу его пришлось с помощью троса
Чего не скажешь про Коврова. Всё таки он маг высокого класса. Вот он ставит подножку Сатанееву
Но когда Аполлон Митрофанович летит на пол, Коврова уже рядом нет. Вот что значит маг-чародей
Ну и послесловие в конце. Данный пост - это не попытка очернить старую добрую новогоднюю комедию, без просмотра которой многие уже и не мыслят празднование Нового Года. Просто когда фильм смотрел уже несчетное количество раз и фактически знаешь наизусть, многие ляпы начинают сами бросаться в глаза. А ещё - это повод лишний раз очень внимательно посмотреть любимый фильм. Все эти ляпы и огрехи никак не мешают получать удовольствие от просмотра этой старой, но до сих пор смешной и любимой многими комедии
-
Все сообщения в теме
- Модератор
- #74
Сегодня посмотрели фильм "Последний богатырь". Довольно весёлая сказка.
Но больше всего мне понравилось сходство "Лягушки" Василисы и Рей из Звёздный Войн "Пробуждение силы"
Не знаю, обсуждали ли это здесь раньше.
Но больше всего мне понравилось сходство "Лягушки" Василисы и Рей из Звёздный Войн "Пробуждение силы"
Не знаю, обсуждали ли это здесь раньше.
-
Все сообщения в теме
- Модератор
- #75
Сегодня посмотрели фильм "Последний богатырь". Довольно весёлая сказка.
Но больше всего мне понравилось сходство "Лягушки" Василисы и Рей из Звёздный Войн "Пробуждение силы"
Оффтоп
Я всегда думала, что коса - признак доброты Алены. Когда она не заколдована или встречает возлюбленного(возможно, при этом просыпается что-то в душе,хоть и глубоко) - коса есть. Когда злобная - нет. В общем коса - "говорящий" признак.
-
Все сообщения в теме
- Модератор
- #78
не знаю, возможно, я его вижу иначе
Кощей в фильме сначала совершил предательство, потом искупил вину ценой жертвы, при чём для него огромной - собственной бессмертной жизни и власти, а это про любовь, про спасение и Бога, только вот так иносказательно
если на то пошло, можно провести аналогию с Энакеном, но с большой натяжкой, конечно
- Местное время
- 22:55
- Регистрация
- 27 Июн 2018
- Сообщения
- 6,909
- Репутация
- 35
- Награды
- 3
- Местоположение
- д. Черемошки
- Пол
- Мужской
Может "Лошадиная сила" какая?::D:
Если такая сила существует, то все лысы за нее дадут золотые горы.
Создайте учетную запись или войдите в систему, чтобы комментировать
Вы должны быть участником, чтобы оставить комментарий
Создать аккаунт
Создайте учетную запись в нашем сообществе. Это просто!
Авторизоваться
У вас уже есть учетная запись? Войдите в систему здесь.