А поговорить?

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Соединение с золотом: коллекция ювелирного бренда в невероятной технике по мотивам японского искусства

Итальянский ювелирный бренд Pomellato не перестает удивлять. Я уже писала о камнях, как будто покрытых инеем. Сегодня хочу рассказать о еще одной новинке ювелирной марки – украшениях в технике Kintsugi.



Соединение с золотом: коллекция ювелирного бренда в невероятной технике по мотивам японского искусства


Данная коллекция – интерпретация в ювелирном искусстве японской техники древнего изобразительного искусства. В переводе с японского «кинцуги» означает «соединение с золотом». Изначально изобразительное искусство стали использовать для починки керамических зделий, покрытых лаком. Трещины заливали новым слоем лака, смешанного с золотым, серебряным или платиновым порошком. В итоге получались невероятно привлекательные вещицы, на которых кто-то словно нарисовал драгоценными металлами ломаные линии, повторяющие трещины.

Ведущий дизайнер марки Помеллато Винченцо Кастальдо после поездки в Страну Восходящего Солнца сразу, по его собственному признанию, почувствовал единение с духом этого искусства. В Японии данное ремесло, как и все другое, впрочем, имеет собственную философию – прославлять свои шрамы как признак силы через исцеление.

Смысл данной философии в том, что нечто сломанное становится еще ценнее после ритуала ремонта. Мне данная философия также понравилась, но еще больше понравились украшения, выходящие из рук мастеров дома Pomellato.



Соединение с золотом: коллекция ювелирного бренда в невероятной технике по мотивам японского искусства


Винченцо решил воплотить данное искусство в ювелирном деле. Он взял осколки камней гагат и кахолонг, которые обычно выбрасывались за ненадобностью, и отнес их мастеру кинцуги в Японии. Тот отремонтировал камни, которые Кастальдо впоследствии вставил в ювелирные украшения.

Новая коллекция Kintsugi полностью отвечает принципам дома Помеллато в том, что касается постоянного поиска новаторских решений и редкой красоты, которую креативные дизайнеры видят в весьма неожиданных вещах.



Соединение с золотом: коллекция ювелирного бренда в невероятной технике по мотивам японского искусства


Столицы Японии и Италии находятся далеко друг от друга, но новый проект дома Помеллато открыл новые точки соприкосновения разных стран и культур, особенное видение красоты, которое родилось влиянием современного и древнего мастерства.

Первая линейка коллекции Кинцуги была выпущена в 2021 году. После того, как камни побывали в руках токийских мастеров, они стали еще более редкими и необычными. Окаменелое дерево и кахолонг превратились в неповторимые изделия, украшенные золотыми трещинами. От красоты сложно отвести глаза, а ведь изделия действительно неповторимы, так как вероятность того, что камень расколется по тем же линиям, ничтожно мала.



Соединение с золотом: коллекция ювелирного бренда в невероятной технике по мотивам японского искусства


Мир роскоши сегодня уже претерпевает трансформацию. Элитные дома перерабатывают пластик в дизайнерские сумки, а известные ювелирные бренды стараются восстановить древние изделия. Покупателям нравится такой подход сохранения старины и очищения планеты от мусора. Это новое, но в отличие от большинства новинок, весьма полезное веяние.
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
ПРОНЗИТЕЛЬНАЯ ЧИСТОТА МОРЯ-НЕБА, ПЬЯНЫЕ ТРАМВАЙЧИКИ, ПУШИСТЫЕ КОТЫ, ДУХ ВЛАДИВОСТОКА И МНОГО ЧЕГО ЕЩЁ… ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ЧЕРКАСОВ


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.
Не раз я отмечал, что бродя в дурманящих кущах интернета, нередко натыкаешься на что-то значительное и, как говорится «прикипаешь»… Сегодня как раз такой случай, и я хочу представить творчество достаточно самобытного художника из далёкого (по крайней мере, для Москвы и Питера) Владивостока Сергея Черкасова.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.
До этого я имел представление лишь о совместном творчестве владивостокских художников Евгения и Оксаны Осиповых, пара пейзажей которых была навеяна «Охотниками на снегу» Питера Брейгеля Ст. (сноска). И вот снова пейзажи Владивостока, в которых иной раз море кажется небом, а небо морем…


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.
Художник творчески очень «плодовит», поэтому если кому-то понравится его творчество, то, по крайней мере, кроме нашей публикации, можно включить «режим поиска». А что касается нескольких довольно целомудренных работ художника в жанре ню, то я, опасаясь разгулявшейся фантазии алгоритмов Дзен, объединил их в публикацию на нашем дочернем канале (ссылка), конечно, с учетом возрастных ограничений 18+.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


© Сергей Черкасов.


Остальное по ссылке
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Невероятные ювелирные украшения из коллекции, посвященной образу тропической женщины от Бошерон. Любуемся вместе.

Украшения из коллекции


Украшения из коллекции
Первое украшение в коллекции - широкий браслет-манжета, созданный как будто из тропических листьев, брызг воды и роскошных драгоценных камней. Украшение такое же роскошное и пышное, как тропический лес. Главный камень в браслете - огромный зеленый турмалин весом 37,97 карата. В целом украшение имеет довольно игривый вид из сплетенных растений, как будто Вы его собрали, гуляя по этому сказочному лесу...


Браслет Ailleurs – Feuillage Diamant Cuff


Браслет Ailleurs – Feuillage Diamant Cuff
Несмотря на такую кажущуюся массивность, украшение оказалось очень легким, потому что сделано оно из ... алюминия! Алюминиевая основа приобрела столь эффектный яркий зеленый цвет и текстуру благодаря катафорезной обработке. Браслет украшет тонкими рядами бриллиантов, которые придают довольно внушительный вид, несмотря на легкость изделия.
Не только мир флоры, но и мир тропической фауны вдохновлял ювелиров. Несколько прекрасных и очень реалистичных драгоценных украшений посвящены животным и птицам тропического леса.


Кольцо


Кольцо
Одно из необычных украшений - титановое кольцо в виде птицы тукана, украшенное рубеллитами, белыми бриллиантами и черными шпинелями. Его почти живые глаза сделаны из голубого оникса и титана на фоне бесцветных и коньячного цвета бриллиантов и черных шпинелей. Над клювом ювелирам пришлось потрудиться дольше всего. Чтобы добиться максимального сходства клюва на украшении и клюва реальной птицы, ювелиры склеили в единый конгломерат цитрин, оникс и рубеллиты и только после этого вырезали клюв. Только не спрашивайте, сколько это стоит...


Браслет


Браслет
Немного пугающий своей реалистичностью браслет из титана в виде змеи украшен цаворитами, ониксом и ярким зеленым лаком. С таким браслетом сложно остаться незамеченной, согласитесь.


Брошь-бабочки


Брошь-бабочки
А это необычная брошь в виде двух бабочек, соединенных между собой основанием, которое можно спрятать с изнаночной стороны одежды. Тогда окружающим будет казаться, что эти почти настоящие бабочки просто сели на плечо своей владелицы А они, эти бабочки, почти настоящие! Эти воздушные крылышки - натуральные крылья бабочки вида lideopsis vulgaris. Эти очень хрупкие крылышки помещены в футляры из титана и украшены желтыми и коричневыми бриллиантами. Очень необычно!


Брошь


Брошь
Продолжая тему тропических экзотических растений и цветов, ювелиры из Boucheron создали это украшение на голову. Называется оно Fleur de Paradis, райский цветок.


Украшение для волос


Украшение для волос
Посмотрите, как оно идеально смотрится на волосах. Этот цветок кажется даже красивее, чем настоящий, благодаря аметистам, желтым, оранжевым и розовым сапфирам, прекрасным огненным опалам и яркому оранжевому лаку. Материал выбран очень необычный - это очень прочный и легкий титан. Он невероятно реалистично передает нежную шелковистость одноименного тропического цветка...
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Очень необычно. Я мял бумагу и по ней рисовал или писал, но такого не делал, не додумался...

Вы можете рисовать без красок? Он создает на бумаге картины, используя только ее изгибы. Любуемся творениями Саймона Шуберта и удивляемся.


Как Вы думаете, можно ли создавать картины на бумаге, не используя красок, карандашей и вообще никаких красящих веществ? Вырезать ножницами? А если и ножниц нет? Немецкий художник Саймон Шуберт доказал, что создавать картины можно даже если у Вас есть только белый лист бумаги.


Лестница


Лестница
Его картины - действительно изображения на белой бумаге, которые получаются за счет теней в результате искусственно сделанных изгибов бумажного листка.


Коридор с зеркалом


Коридор с зеркалом
Так получаются трехмерные картины, нарисованные светом, вернее границами освещенных частей листка и уходящих в тень участков. Такие изображения видны, если Вы отойдете от картины не далее, чем на три метра.


Своды


Своды
Как такое возможно? Саймон Шуберт внимательно относится к проработке деталей будущей картины, ведь изображение получается в результате сгибания, продавливания и перегибания бумажного листка и здесь у художника нет права на ошибку, ведь согнув лист в неправильном месте, картину уже не исправить....


Лабиринт


Лабиринт
Он создает на картинах не только прямые линии. В его картинах можно разглядеть даже круги, которые могут выделяться над поверхностью всего лишь на несколько десятых долей миллиметра. И вот эти круги, если отойти от картины вдруг начинают образовывать лепные готические своды церквей.... Очень важно при эксопозиции картин расположить источники света. Они должны быть прямо над картиной, и тогда на, казалось бы, чистом листке бумаги появляется изображение... Настоящая магия....


Кесоны


Кесоны
Вот нам открывается старинная лестница, неожиданный вид домов с кессонными потолками, длинными коридорами и с огромными зеркалами. Кажется, что именно в них живут наши призраки...


Колоннада


Колоннада
При создании своих рельефных бумажных инсталляций Саймон Шуберт поднимает извечные и понятные каждому зрителю темы. Это и одиночество, и изоляция, и уединение, и потеря близкого человека. Глядя на его картины-инсталляции лучше всего начинаешь понимать всю иллюзорность окружающего нас мира...


Парадная лестница


Парадная лестница
 

Marysia Oczkowska

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
18 Окт 2019
Сообщения
17,597
Репутация
795
Награды
2
Местоположение
Москва
Пол
Женский
Очень необычно. Я мял бумагу и по ней рисовал или писал, но такого не делал, не додумался...

Вы можете рисовать без красок? Он создает на бумаге картины, используя только ее изгибы. Любуемся творениями Саймона Шуберта и удивляемся.


Как Вы думаете, можно ли создавать картины на бумаге, не используя красок, карандашей и вообще никаких красящих веществ? Вырезать ножницами? А если и ножниц нет? Немецкий художник Саймон Шуберт доказал, что создавать картины можно даже если у Вас есть только белый лист бумаги.


Лестница


Лестница
Его картины - действительно изображения на белой бумаге, которые получаются за счет теней в результате искусственно сделанных изгибов бумажного листка.


Коридор с зеркалом


Коридор с зеркалом
Так получаются трехмерные картины, нарисованные светом, вернее границами освещенных частей листка и уходящих в тень участков. Такие изображения видны, если Вы отойдете от картины не далее, чем на три метра.


Своды


Своды
Как такое возможно? Саймон Шуберт внимательно относится к проработке деталей будущей картины, ведь изображение получается в результате сгибания, продавливания и перегибания бумажного листка и здесь у художника нет права на ошибку, ведь согнув лист в неправильном месте, картину уже не исправить....


Лабиринт


Лабиринт
Он создает на картинах не только прямые линии. В его картинах можно разглядеть даже круги, которые могут выделяться над поверхностью всего лишь на несколько десятых долей миллиметра. И вот эти круги, если отойти от картины вдруг начинают образовывать лепные готические своды церквей.... Очень важно при эксопозиции картин расположить источники света. Они должны быть прямо над картиной, и тогда на, казалось бы, чистом листке бумаги появляется изображение... Настоящая магия....


Кесоны


Кесоны
Вот нам открывается старинная лестница, неожиданный вид домов с кессонными потолками, длинными коридорами и с огромными зеркалами. Кажется, что именно в них живут наши призраки...


Колоннада


Колоннада
При создании своих рельефных бумажных инсталляций Саймон Шуберт поднимает извечные и понятные каждому зрителю темы. Это и одиночество, и изоляция, и уединение, и потеря близкого человека. Глядя на его картины-инсталляции лучше всего начинаешь понимать всю иллюзорность окружающего нас мира...


Парадная лестница


Парадная лестница
Шедеврально!:good::girl-wacko:
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Очень интересно. Но сколько, кроме мастерства, нужно терпения и точности... Я бы точно не выдержал и зарезался бы кисточкой...

Невероятные бумажные скульптуры Кельвина Николлса

Сегодня хочу показать вам скульптуры, но не из камня, а из бумаги. Их создает художник Кельвин Николлс. Он живет в двух часах езды от Торонто, в районе озер Каварта, так что у него есть возможность наблюдать за дикой природой вживую. Но он все же иногда обращается к фотографиям при создании своих работ. По его словам, это необходимо для того, чтобы восполнить какие-то недостающие детали.
Меня в его скульптурах потрясает степень детализации и кропотливое исполнение. Давайте сначала посмотрим на работы Кельвина, а потом поговорим об особенностях их создания.
Я собрала его скульптуры в 4 галереи по 10 изображений в каждой. Листайте, пожалуйста!



Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com














Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com














Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com














Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com




Источник: calvinnicholls.com
Совершенно невероятно и невозможно поверить, что все это сделано из бумаги. Естественно, очень интересно КАК он это делает. Видимо, художника часто об этом спрашивают, поэтому на своем сайте он раскрывает интересные детали.
Насколько хрупки эти работы? Художник говорит, что разрезы и текстура часто получаются крошечными и действительно очень нежными, но благодаря многочисленным клеевым соединениям, с помощью которых все детали прикрепляются друг к другу, все вместе получается довольно прочно. Бумажные края при желании можно оторвать, но место склейки останется целым.
Для создания своих работ Кельвин использует бумагу архивного качества либо 100% хлопок, либо бумагу, содержащую лигниновое волокно, при производстве которой используются щелочные буферные агенты для предотвращения выцветания или пожелтения. Иногда, когда качество бумаги вызывает сомнение, он дополнительно обрабатывает ее обезжиривающим спреем, чтобы нейтрализовать любые содержащиеся в ней кислоты.
Для формирования основы Кельвин использует более плотную бумагу, на которую приклеиваются остальные детали. Для структуры используется более тонкая бумага. И самая тонкая — для перьев и волосков.
Главное требование к клею состоит в том, что он должен быть эластичным и не должен влиять на цвет бумаги. Кельвин говорит, что больше всего ему нравятся поливинилацетат с нейтральным pH (PVA) и порошкообразная метилцеллюлоза (тут я могу ошибиться с переводом, если вы разбираетесь, поправьте, пожалуйста).
Вот несколько фото, на которых видны инструменты, которыми пользуется художник. Разнообразие форм и размеров необходимоо, чтобы при работе не сводило руку. Обратите внимание, какой у него «боевой» раскроечный коврик :)


Источник: thisiscolossal.com


Источник: thisiscolossal.com


Источник: calvinnicholls.com


Источник: calvinnicholls.com


Источник: calvinnicholls.com


Источник: calvinnicholls.com
Изначально Кельвин занимался графическим дизайном. По его словам, бумага заинтриговала еще во время учебы в колледже. А в 1993 году, когда он разрабатывал дизайн меню для коммерческого клиента, он познакомился с художником из Торонто, который создавал бумажные скульптуры. Его работы так понравились Кельвину, что он тоже решил попробовать свои силы в этом кропотливом деле.
Я до сих пор помню, как работал над своей первой скульптурой птицы и поражался тому, как мой интерес к рисованию, изготовлению моделей, ваянию и фотографии так замечательно сочетается с моим давнишним интересом к дикой природе и окружающему миру. Создание произведений для корпоративных клиентов или частных коллекционеров включает в себя исследования, консультации, а также сам художественный процесс, что мне очень нравится. Каждое произведение — своего рода открытие. Я всегда учусь с каждой
новой скульптурой.
По словам Кельвина, сложно предсказать, сколько времени уйдет на создание скульптуры. Воссоздание меха или перьев — это сложная, кропотливая работа. На наиболее крупные скульптуры уходило несколько сотен часов. Более миниатюрные удавалось создать за две недели минимум.
Свою первую мастерскую Кельвин организовал в спальне своей квартиры в Торонто. После женитьбы его мастерская разместилась в подвале дома. А когда появились дети, они с женой купили дом побольше с просторной мансардой, где он творит уже более 25 лет.


Источник: calvinnicholls.com
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Прелесть. Тоже любил работать с деревом. Тут с юмором, мне такое нравится. И он нашёл собственный стиль. Немного что то есть от карикатуры и детского рисунка одновременно... Но позитивно...

Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца


Йонас Кётц, фото с сайта художника.


Йонас Кётц, фото с сайта художника.
Йонас Кётц родился в Гамбурге в 1965 году и увлекся рисованием еще в детстве, спасаясь, по его словам, от невыносимой скуки в школе. А уже в 1992 году сделал написание и иллюстрирование детских книг своей профессией.
Все образы, созданные художником, отличает некоторая примитивность, но вместе с тем - выразительность и доброта.


Фото: https://jonas-koetz.de/


Фото: https://jonas-koetz.de/
Резьбой по дереву художник увлекся чуть позже, но тоже занимается ею давно. Для своих работ он использует фруктовые породы и дуб.


Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца


У Йонаса в резьбе два основных направления. Одно - это уличная скульптура. Массивная, монументальная, но всё в том же узнаваемом минималистичном духе. Она прекрасно вписывается и в природный пейзаж, и в городской ландшафт, легко становясь их частью.


Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца


В этой подборке - персонажи на фоне природы, полистайте:



Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




А вот работы Кётца на городских улицах:



Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца



А второе направление - фигуры меньшего размера, скорее, интерьерные объекты:


Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца



Все фото: https://jonas-koetz.de/
Какие у вас впечатления от этих работ?
У нас такие ассоциации: тепло, добродушность, что-то из детства и кукольных мультиков. Во всех персонажах, несмотря на их похожесть между собой и минимализм, чувствуется какой-то характер) А у вас?
https://yandex.ru/an/count/WYmejI_z...3MjA1NzYwNjYwOTU2MzE0NSI6IjI1NzcwMTg4ODE2In0=
 

Marysia Oczkowska

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
18 Окт 2019
Сообщения
17,597
Репутация
795
Награды
2
Местоположение
Москва
Пол
Женский
Прелесть. Тоже любил работать с деревом. Тут с юмором, мне такое нравится. И он нашёл собственный стиль. Немного что то есть от карикатуры и детского рисунка одновременно... Но позитивно...

Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца


Йонас Кётц, фото с сайта художника.


Йонас Кётц, фото с сайта художника.
Йонас Кётц родился в Гамбурге в 1965 году и увлекся рисованием еще в детстве, спасаясь, по его словам, от невыносимой скуки в школе. А уже в 1992 году сделал написание и иллюстрирование детских книг своей профессией.
Все образы, созданные художником, отличает некоторая примитивность, но вместе с тем - выразительность и доброта.


Фото: https://jonas-koetz.de/


Фото: https://jonas-koetz.de/
Резьбой по дереву художник увлекся чуть позже, но тоже занимается ею давно. Для своих работ он использует фруктовые породы и дуб.


Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца


У Йонаса в резьбе два основных направления. Одно - это уличная скульптура. Массивная, монументальная, но всё в том же узнаваемом минималистичном духе. Она прекрасно вписывается и в природный пейзаж, и в городской ландшафт, легко становясь их частью.


Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца


В этой подборке - персонажи на фоне природы, полистайте:



Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




А вот работы Кётца на городских улицах:



Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца



А второе направление - фигуры меньшего размера, скорее, интерьерные объекты:


Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца




Простые, но такие выразительные скульптуры иллюстратора Йонаса Кётца



Все фото: https://jonas-koetz.de/
Какие у вас впечатления от этих работ?
У нас такие ассоциации: тепло, добродушность, что-то из детства и кукольных мультиков. Во всех персонажах, несмотря на их похожесть между собой и минимализм, чувствуется какой-то характер) А у вас?
https://yandex.ru/an/count/WYmejI_zO6a15H4091uU8WumH7fQ20K0QG8GW8200J6NiFDZ000003ZEaCu1XfFitvZMxPkV0O01tOcTpWI80P2sYfsN0P01ahYVrTs0W802c06Ik9_LNRW1eAgidYN00GBO0QR3fAa1u07KWesK0UW1WWG6e0AqZGBm0iZmagOmX9C1-0JMnCW3Y0NwdXUG1TR4o0EW1PAaYm6e1UI8TB05v8Xqk0NaY7J01RAVd0F81RZdQD05nPqqbmII95Ch9rof1_Apg5WxkVa9k0U01T08keY0WSA0W0RW2Dg60UW91u0A0GoO2xZi1UWCamAO3QlkWO20W0YG4BEQoUgYWhoQAw4Hd9cPcPcPsQWJkyRupwxBoeaNq1JVtTOUu1G1w1IC0g0MaBwodmR95l0_q1RuuTw-0PWNl_cAAwWN3RWN0i0NjTO1e1cg0xWP____0VWPrhE2B84Q__zxWaVowwkm6lBVn8x2dVJjH88S3KvoCpfOUL5KOp52PpUe7W6m7m787zEXqbII81GjCpOsE38uDJGmC34tE3anDJ4qCQaWykY0a1tIuZ-u8DxTAP0Ysuqia2BYZIoG8kQDB90Yw8qia2BhZIoG8lwEBDKY__z__u4ZYIFSFv0ZgRUNkep2jBdT0PWZplJjiSsBZTl90H40wwm6FjWUaH0YnijCCJxIS01HSxbbYcLWbBnNERyu-D0TKvgTCzDtpYrTNTrmKwSmiOyHUk3HYYMkRHDE~1?test-tag=29&banner-test-tags=eyI3MjA1NzYwNjYwOTU2MzE0NSI6IjI1NzcwMTg4ODE2In0=
Напомнило боксеров Гарри Бардина.:ag:
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Не помню постил ли, но праздник и вспомнилось...

Извините, будет много. Эту песню сочинил о своем деде, он воевал, был танкистом, как то разговорились с ним о его медалях и орденах и вообще о войне...

Разговор с дедом.
.
Чай пьём
Вечер.
На улице
Ветер.
И звякнули вдруг деда ордена,
А я не знал, что их так много вот те на.
И руки о чашку согрев,
И от ласки и тепла,
Захмелев и разомлев,
Вспоминал дед до утра.
Он вспоминал, кого уж нет своих ребят,
Как непечатными словами
Их поднимал в атаку охрипший комбат,
Шепча: Москва ж за нами.
Как воздух смерть носил
И пригоршни кидал,
И сам как раненный стонал,
Своё тогда он имя забывал,
Видя как горит металл.
Осколком царапнуло сердце,
Но смерть решила обождать,
Она ведь не справляется зараза,
Не может сразу всех прибрать,
Танк как живой и рвется и рычит,
Вот только в животе всё сводит и урчит,
Простая фраза: На войне как на войне,
Но неужели все герои, а страшно только мне?
Но вот уж не сжимает сердце страх,
Пальцы все в крови на рычагах,
В башке гудит как ветер в проводах
И запеклася кровь на пыльных на губах,
И в том бою он сделал всё что мог,
Но все еще в груди тугой комок,
Кто жив остался, завтра в новый бой,
Но многих санитары унесли с собой.
Тут замолчал мой дед,
Зачем то чашку он поправил,
Немного помолчал
И тихо так добавил...
Вы молодые о войне из книжек узнаете,
Не так вы любите, не так живете,
И другу какова не знаете цена,
И слишком много пьете вы вина...
А память, снова память,
Кому ночами вновь падать
И просыпается во снах,
Память о кровавых тех годах...
И война врезается так прочно,
Что дед не смог заснуть,
Сидит
И курит ночью... © моё 1999
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Ну и ещё...

Два ветерана

День давно закончен,
Солнце село рано,
За столом сидят
Два ветерана.
И один старый,
А второй мальчишка,
Один седой давно,
А другой почти что...

И хоть выпивали,
Но сидели тихо,
Оба вспоминали
Как хватили лиха...
Как летела смерть,
Падали солдаты
И как кровавыми,
Стали вдруг закаты.

Как свинцовый дождь
Ниже пригибал,
Когда жизнь косил
Канонады вал.
Волком хочешь выть?
Ну, давай держись!
А из раны каплями
Утекает жизнь...

Песок на зубах,
Водки бы глоток,
Снова смерти свист,
Ну, держись, браток...
И ожил опять
Остывший автомат,
Может пронесет,
Может медсанбат...

Продолжали они,
Тихо поминать,
Тех кому пришлось
Землю обнимать.
Кто, хоть перессал,
Но шел снова в бой
И других спасал,
Закрывал собой...

Вроде две страны,
Как много лет назад,
Шел воевать пацан,
А погиб солдат.
И сидит и пьет
Старый ветеран,
Всё не пройдет
Боль давнишних ран...

И поднял стакан
Тоже молодой,
Тоже ветеран,
Но войны другой.
Везде вроде мир,
Ну, а там война,
Чтоб не развалилась
На куски страна...

И сидят они,
Помнят всех кто был,
Тех, кто жить хотел
Да недолюбил.
Кто за жизнь других
Свою отдать готов,
Вечно молодых,
Своих пацанов...
 
Последнее редактирование:

Marysia Oczkowska

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
18 Окт 2019
Сообщения
17,597
Репутация
795
Награды
2
Местоположение
Москва
Пол
Женский
Не знаю что сказать. Уже все сказано и прибавить тут нечего.

Эх, война! Война-война...
Злая тетка, стерва она.
©
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
Жемчужный король Кокити Микимото и удивительная история украшений его бренда

Ювелирный бренд Mikimoto знаком каждому любителю жемчуга. Украшения этой марки носят самые известные люди – артисты, политики, королевская знать. Их выбирают за качество и изысканность.



Жемчужный король Кокити Микимото и удивительная история украшений его бренда


Сегодня ювелирными изделиями с культивированным жемчугом заполнены витрины магазинов, а в начале XX века таких жемчужин почти не было. Именно с Кокити Микимото началась интересная и яркая история украшений с жемчугом. «Я мечтаю украсить жемчугом шейки всех женщин в мире», – говорил ювелир.

Микимото родился в Японии. Его отец был торговцем домашней лапшой. Семья была бедная, и в 13 лет мальчик бросил школу, чтобы помогать папе. С детства юноша отличался невероятным трудолюбием, энергией и упорством, которые и помогли ему добиться больших высот в жизни. Он сам организовал доставку лапши и расширил семейный бизнес. В результате в 21 год молодой человек стал самым юным предпринимателем города Тоба, в котором жила семья.

В 23 года Кокити женился на семнадцатилетней девушке Умэ из обеспеченной семьи. После того, как молодой человек заключил брак, у него появилась возможность исполнить свою давнюю мечту – стать владельцем устричной фермы. Вместе с супругой они купили небольшую ферму и начали работать. В голове Микимото возникает интересная идея – самому попробовать вырастить жемчужину в устрице.



Жемчужный король Кокити Микимото и удивительная история украшений его бренда


После долгих усилий и экспериментов в 1893 году на свет появилась самая первая, малопривлекательная на вид жемчужина в форме полусферы. Она была очень далека от идеала. Первые круглые жемчужины Кокити Микимото удалось получить только через 12 лет. За это время было перепробовано множество способов, которые не приносили результата.

Усугубились неудачи проблемами с устричным бизнесом, регулярными наводнениями и смертельной болезнью жены. После того, как первая неудачная жемчужина была выращена, супруга Микимото умерла. Но перед смертью она очень просила мужа не бросать эту идею и во что бы то ни стало добиться результата.

И ювелир не сдался. Более того, он изобрел собственный метод выращивания жемчужин. Микимото подсаживал в устрицу перламутровый шарик с биологической тканью другой устрицы. Так начиналось образование жемчужины, которое длилось около двух лет. И в 1905 году на свет появилась первая красивая круглая жемчужина.



Жемчужный король Кокити Микимото и удивительная история украшений его бренда


А еще через год Микимото открывает свой первый небольшой магазин по продаже жемчужин. Ювелирные украшения он тогда не производил. Но мужчина понимал, что настоящего успеха так не добиться.

Тогда предприниматель взял деньги под залог устричной фермы и открыл свою первую ювелирную фабрику в Токио. При этом у Кокити не было абсолютно никаких знаний в этой области. Он приступил к изучению сам, а также отправил своих мастеров на обучение в Европу. Так ему удалось открыть первый ювелирный магазин сначала в Лондоне, потом в Париже.

Но любовь и признание украшения с культивированным жемчугом получили далеко не сразу. Люди в то время не носили бижутерию а культивированный жемчуг считали фальшивкой.

В 1921 году в одной из газет вышла громкая статья о том, что Микимото мошенник, который за большие деньги продает людям подделки. Суд длился 3 года, и был выигран только в 1924 году. Только тогда все геммологи и эксперты признали, что жемчуг настоящий, выращенный моллюсками, а не человеком.

В это же время Микимото выпустил свое самое известное украшение – брошь, которая могла трансформироваться в 30 других украшений. Для этого были предусмотрены специальные крепления. С тех пор никто так и не попытался повторить подобный опыт.

Кокичи Микимото дожил до 96 лет. При жизни он получил от правительства Японии Орден «За великие заслуги». А дело его продолжает жить и сейчас.

С 2000-х годов ювелирный дом Mikimoto производит украшения не только с жемчугом, но и с другими драгоценными камнями высшего качества. На создание каждого изделия с жемчугом уходит несколько лет. Объясняется это тем, что из огромного количества жемчужин, только 2-3 подходят для создания украшений. Они должны подходить друг другу и органично смотреться в ожерельях.

Без сомнения, Mikimoto – это бренд не только про красоту, но и про невероятное упорство и стремление к победе его создателя.



Жемчужный король Кокити Микимото и удивительная история украшений его бренда
 

alex ast

Продвинутый
Заслуженный
Местное время
14:35
Регистрация
15 Май 2019
Сообщения
8,318
Репутация
335
Награды
1
Местоположение
Moscowgrad
Пол
Мужской
vassabi0 - винтажная история
свежее из подписок

В течение нескольких лет, с 1969 по 1972 год, Дали создал целую галерею сюрреалистических образов, воплощенных в воске. Большинство из них знакомы зрителю – художник использовал в создании скульптур те же образы, что и на его полотнах. Почти все скульптуры были созданы в доме Дали в Порт-Льигате. По рассказам биографа Дали Роберта Дешарна, днем художник выносил воск в бассейн, по несколько часов занимался лепкой, а после обеда возвращался в студию, чтобы заняться живописью.
В 1973 году Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом. Клот приобрел восковые скульптуры и спроектировал из них четыре серии отливок в бронзе. Первые бронзовые отливки остались у коллекционера, остальные были проданы и разъехались по миру.
В этих скульптурах, как и живописных полотнах Сальвадора Дали огромное количество тайных смыслов и символов. Некоторые из них разгаданы искусствоведами или объяснено самим художником. Сам Дали говорил: "Тот факт, что в момент работы над своими картинами я сам не понимаю их смысла, вовсе не означает, что смысла в них нет."
1. "Космическая Венера", 1980 г. Венера - богиня красоты. В основе скульптуры Дали - классическая форма мраморной статуи, к которой добавлены четыре элемента: мягкие часы, яйцо, два муравья и разделение тела на две части. Перекинутые через шею часы сообщают две противоположные идеи: красота плоти временна и непременно исчезнет. С другой стороны, красота искусства вечна и находится вне времени.
2. "Женщина в огне", 1977-84 гг. Скульптура объединяет два постоянных мотива Дали: огонь и женскую фигуру с выдвижными ящиками. Издавна является частью личной мифологии художника.
3. "Венера Милосская с ящиками", 1986 г. Венера - часть личной мифологии художника. Она была первой женской фигурой, которую Дали, еще будучи мальчишкой, слепил по репродукции, украшавшей семейную столовую.
4. "Распятие Святого Иоанна", 1967 г. По мотивам одной из самых дорогих картин Дали "Христос Святого Иоанна Креста". Стоимость свыше 127 млн. долларов.
5. "Человек-птица", 1972-81 гг.
6. "Космический носорог или почтение А. Дюреру", 1967 г.
7. "Триумфальный слон" С. Дали, 1975 г. У Дали слон - символом Будущего. Драгоценное седло символизирует богатство. Ангельские трубы возвещают приход эры успеха и процветания. Скульптура воплощает в себе надежду человека на личное счастье и удачу.
8. "Единорог", С. Дали 1977-84 гг.
9. "Улитка и ангел" С. Дали, 1977-84 гг. Улитка одни из фетишей Дали. Символический образ улитки многозначен. Это сочетание нежной плоти и жесткой мертвой скорлупы. Это слияние мужского и женского начал в одном существе (наземные улитки – гермафродиты).
10. "Почтение Ньютону" С. Дали, 1980 г.
Фото автора с выставки "Дали и Пиксассо". Статья "Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. Драгоценный "Танец времени" в Москве" на моем канале

scale_2400


scale_2400


scale_2400


scale_2400


scale_2400


scale_2400


scale_2400


scale_2400


scale_2400


scale_2400
 

Создайте учетную запись или войдите в систему, чтобы комментировать

Вы должны быть участником, чтобы оставить комментарий

Создать аккаунт

Создайте учетную запись в нашем сообществе. Это просто!

Авторизоваться

У вас уже есть учетная запись? Войдите в систему здесь.

Верх Низ