-
Форум Web-Dialog.com работает только в режиме чтения!
Для тех, кто устал от политики, политических баталий и сопутствующего негатива, я открываю ресурс нового формата.
Наш новый, мирный, комфортный, домашний, интересный, творческий
Форум БЕЗ ПОЛИТИКИ.
Гостям форум недоступен, но после регистрации вас ждёт уютная душевная атмосфера и интересное дружелюбное общение.
Стучите - и вам откроют.
Любимые художники
- Автор темы Ингрид Бергман
- Дата начала
- Ответы 94
- Просмотры 17 тыс.
Врубель
Вообще, я, конечно, плохо понимаю, как можно постить репродукции картин. Потому что они идут с искажениями. В тоне, в цвете.
Вот мой любимый Врубель и его Демон. Я не видела картину в оригинале.
Я не знаю какая репродукция ближе к реальной. У меня, конечно есть свой вариант, но это в любом случае будет некорректно.
Поэтому по остальным художникам без репродукций.
Помимо Врубеля люблю Ван Гога, Гогена, Модильяни, Пикассо.
Пикассо исключительно, как личность и классического мастера.
Как художник он не близок мне. Но он хорош всё равно.
На первом месте с большим отрывом - Микеланджело. Великий мастер.
Великий человек.
И есть художница, Фрида. Тоже является моим любимым художником.
Вообще, я, конечно, плохо понимаю, как можно постить репродукции картин. Потому что они идут с искажениями. В тоне, в цвете.
Вот мой любимый Врубель и его Демон. Я не видела картину в оригинале.
Я не знаю какая репродукция ближе к реальной. У меня, конечно есть свой вариант, но это в любом случае будет некорректно.
Поэтому по остальным художникам без репродукций.
Помимо Врубеля люблю Ван Гога, Гогена, Модильяни, Пикассо.
Пикассо исключительно, как личность и классического мастера.
Как художник он не близок мне. Но он хорош всё равно.
На первом месте с большим отрывом - Микеланджело. Великий мастер.
Великий человек.
И есть художница, Фрида. Тоже является моим любимым художником.
Турецкий художник Гурбуз Доган Эксиоглу родился в 1954 году в Месудие. Почти сорок лет он создаёт карикатуры и комиксы, которые принесли ему 64 награды, в том числе 23 международные. Работы Эксиоглу регулярно публикуют в крупных изданиях, среди них The New Yorker и Forbes. Публика с большим интересом воспринимает его творчество. Философские картины Эксиоглу выставляют в разных странах мира, в Нью-Йорке прошло девять его персональных выставок.
Над этими картинами можно размышлять часами.
Можно долго рассматривать его работы и находить всё новые объяснения сюжетам.
Над этими картинами можно размышлять часами.
Можно долго рассматривать его работы и находить всё новые объяснения сюжетам.
В апреле 2019 года в Третьяковской галерее в Москве пройдет выставка норвежского художника Эдварда Мунка
Выставка откроется 14 апреля и продлится три месяца. На ней представят почти 100 произведений знаменитого художника, в том числе один из первых вариантов его самой известной картины «Крик». «Основного "Крика" не будет, он не выдается по своей сохранности», — объяснила заведующая международным отделом музея Татьяна Губанова.
Выставка Мунка такого масштаба пройдет в России впервые. «Музей Мунка редко дает вещи в таком количестве», — подчеркнула Губанова.
Выставка откроется 14 апреля и продлится три месяца. На ней представят почти 100 произведений знаменитого художника, в том числе один из первых вариантов его самой известной картины «Крик». «Основного "Крика" не будет, он не выдается по своей сохранности», — объяснила заведующая международным отделом музея Татьяна Губанова.
Выставка Мунка такого масштаба пройдет в России впервые. «Музей Мунка редко дает вещи в таком количестве», — подчеркнула Губанова.
Карикатурные иллюстрации о безумствах современного мира. Художник Стив Каттс
Искусство – это не только сказочные фотосессии и медитативные пейзажи, но и катализатор перемен. Такого мнения придерживается лондонский иллюстратор и аниматор Стив Каттс. http://www.stevecutts.com/
В мире есть много вещей, с которыми он не согласен. Каттс уверен, что работа не должна становиться мучением, жизнь нельзя превращать в крысиные бега за всемогущим долларом, а потребительство не должно руководить обществом. Художник говорит, что безумие человечества это бесконечный источник вдохновения. Он создал серию ярких социальных иллюстраций, которые представляют собой печальную карикатуру на худшее, что есть в современном обществе. Картинки Стива Каттса яркие и утрированные, но весьма правдивые и злободневные.
[url=https://yapx.ru/v/C2ezJ]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2ezH]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2ezD]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2ezC]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2ezA]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2ey6]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2ey2]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2eyz]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2eyw]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2eyu]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2eyq]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2eyk]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2eyj]
[/URL]
[url=https://yapx.ru/v/C2eyc]
[/URL]
Искусство – это не только сказочные фотосессии и медитативные пейзажи, но и катализатор перемен. Такого мнения придерживается лондонский иллюстратор и аниматор Стив Каттс. http://www.stevecutts.com/
В мире есть много вещей, с которыми он не согласен. Каттс уверен, что работа не должна становиться мучением, жизнь нельзя превращать в крысиные бега за всемогущим долларом, а потребительство не должно руководить обществом. Художник говорит, что безумие человечества это бесконечный источник вдохновения. Он создал серию ярких социальных иллюстраций, которые представляют собой печальную карикатуру на худшее, что есть в современном обществе. Картинки Стива Каттса яркие и утрированные, но весьма правдивые и злободневные.
[url=https://yapx.ru/v/C2ezJ]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2ezH]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2ezD]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2ezC]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2ezA]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2ey6]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2ey2]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2eyz]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2eyw]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2eyu]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2eyq]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2eyk]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2eyj]
[/URL][url=https://yapx.ru/v/C2eyc]
[/URL]
Эксперты обнаружили подлинный отпечаток пальца Леонардо да Винчи
Художник оставил свой след на медицинском рисунке.
Британские специалисты сделали удивительное открытие — они обнаружили отпечаток большого пальца левой руки на рисунке Леонардо да Винчи «Сердечно-сосудистая система и главные органы женщины» (создан около 1509 года).
После детального изучения отпечатка эксперты пришли к выводу, что он принадлежит самому художнику, так как чернила совпадают с теми, что использовались при создании рисунка. Судя по всему, да Винчи случайно испачкал руки, а затем взял лист бумаги. На это также намекает нечеткое пятно на оборотной стороне, которое может быть отпечатком левого указательного пальца.
Несмотря на то, что на других рисунках Леонардо да Винчи уже находили отпечатки пальцев, эта находка пока является наиболее убедительным кандидатом на подлинность отпечатка художника.
Рисунок «Сердечно-сосудистая система и главные органы женщины» сейчас хранится в Британской королевской коллекции. Новые подробности о найденном отпечатке будут представлены широкой общественности позднее в книге Алана Донниторна «Леонардо да Винчи: пристальный взгляд».
https://news.mail.ru/society/36136867/?f=vk
Художник оставил свой след на медицинском рисунке.
Британские специалисты сделали удивительное открытие — они обнаружили отпечаток большого пальца левой руки на рисунке Леонардо да Винчи «Сердечно-сосудистая система и главные органы женщины» (создан около 1509 года).
После детального изучения отпечатка эксперты пришли к выводу, что он принадлежит самому художнику, так как чернила совпадают с теми, что использовались при создании рисунка. Судя по всему, да Винчи случайно испачкал руки, а затем взял лист бумаги. На это также намекает нечеткое пятно на оборотной стороне, которое может быть отпечатком левого указательного пальца.
Несмотря на то, что на других рисунках Леонардо да Винчи уже находили отпечатки пальцев, эта находка пока является наиболее убедительным кандидатом на подлинность отпечатка художника.
Рисунок «Сердечно-сосудистая система и главные органы женщины» сейчас хранится в Британской королевской коллекции. Новые подробности о найденном отпечатке будут представлены широкой общественности позднее в книге Алана Донниторна «Леонардо да Винчи: пристальный взгляд».
https://news.mail.ru/society/36136867/?f=vk
Josef Kote
Художника Джона Фишера обвинили в мошенничестве
Джон Фишер работал в небольшой забегаловке, но работа приносила только недовольство и разочарование. И вот 36-летний шотландец-художник решил кардинально поменять свою жизнь - бросил работу, начал рисовать картины и продавать их.
В какой-то момент к художнику домой пришли инспектора. Они расследовали анонимную жалобу, что вызвало полное недоумение у Фишера, который никаких нарушений закона за собой не помнил. Оказалось, что главной претензией в жалобе было то, что все картины Джона - подделка.
Аноним утверждал, что рисовать настолько реалистичные картины невозможно, работы скорее всего представляют собой умелую обработку на компьютере фотографий. А значит Фишер - мошенник, выдающий их за свои рисунки.
Художник нашел способ убедить инспекторов с реальности своей работы - он просто принес один из рисунков, стер его часть обычным ластиком и пальцами. Демонстрация оказалась очень наглядоной и обвинения были тут же сняты. Полицейские ушли, пожав талантливому художнику руку.
А ведь, на самом деле, удивительное мастерство:
Джон Фишер работал в небольшой забегаловке, но работа приносила только недовольство и разочарование. И вот 36-летний шотландец-художник решил кардинально поменять свою жизнь - бросил работу, начал рисовать картины и продавать их.
В какой-то момент к художнику домой пришли инспектора. Они расследовали анонимную жалобу, что вызвало полное недоумение у Фишера, который никаких нарушений закона за собой не помнил. Оказалось, что главной претензией в жалобе было то, что все картины Джона - подделка.
Аноним утверждал, что рисовать настолько реалистичные картины невозможно, работы скорее всего представляют собой умелую обработку на компьютере фотографий. А значит Фишер - мошенник, выдающий их за свои рисунки.
Художник нашел способ убедить инспекторов с реальности своей работы - он просто принес один из рисунков, стер его часть обычным ластиком и пальцами. Демонстрация оказалась очень наглядоной и обвинения были тут же сняты. Полицейские ушли, пожав талантливому художнику руку.
А ведь, на самом деле, удивительное мастерство:
Michal Orlowski
Понравилась мне история с его картиной на аукционе, когда ее уничтожил шредер.::D:
А вот ещё новость: одна из самых известных работ британского уличного художника Бэнкси, посвященная выходу Соединенного Королевства из Евросоюза, была уничтожена в английском городе Дувр. Торец здания, на котором было размещено граффити, обнесли лесами и закрасили белой краской.
Данная работа Бэнкси появилась в Дувре в мае 2017 года и стала одной из главных его достопримечательностей, которую невозможно пропустить, въезжая по шоссе в город на машине. Художник изобразил рабочего, который, стоя на лестнице, с помощью инструментов сбивает одну из 12 звезд на флаге ЕС. Стоимость граффити ранее оценили в £1 млн ($1,23 млн).
Жестоко... Но это неизбежный риск у уличных художников.::D:
