Странные, мистические картины

Talamasca сказал(а):

@WolfstaЯ, про суккуба интересно... где ты ее подцепил.

Нажмите, чтобы раскрыть...

бабник тот ещё был.где то прилипла

Смерть у Босха

[FONT=&quot]Картина на сюжет «не ждали» у самого страшного художника Нидерландов.

​

В Национальной галерее искусств в Вашингтоне хранится картина «Смерть скупца» Иеронимуса Босха, не очень типичная для его творчества. Дело в том, что Босх любил природу, свежий воздух, высокие небеса, и действие большинства его картин происходит под открытым небом. А вот на этой картине — комната.
Впрочем, все остальные странные вещи, типичные для Босха — в наличии. Главные действующие лица картины — умирающий скупец в своей кровати, и пришедший за ним Смерть-скелет.

​

Приветики! — говорит Смерть. — Не ждали?Умирающего скупца поддерживает Ангел-Хранитель, положенный ему, как всякому крещеному человеку. Обратите внимание, что Ангел указывает вверх, будто говоря скупцу: Подними голову!
Это потому что вверху висит Распятие с образом Господа Иисуса Христа, от которого исходит символический луч света: прямо на умирающего. Именно о Христе, собственно и надо задумываться в свой смертный час.

​

Но умирающий не в силах этого сделать. Его взор, как загипнотизированный, прикован к Смерти (что вполне обьяснимо, состояние шока). А вот рука все также продолжает тянуться к мешку с деньгами, который ему ловко подсовывает антагонист Ангела, мерзкий бес с фирменной босховской уродливостью.

​

Другое чудище сидит на пологе кровати. Обратите внимание, луч божественного света исходит слева вниз, прямо на скупца. А этот бес держит палку, которая справа вниз указывает на него же. Две эти диагонали будто скрещиваются.

​

Это, конечно, не просто палка. "Просто" ничего в подобной живописи не бывает. Бес держит фонарь Ада, с адским огнем.

​

Кстати, продолжая разговор о символической композиции: огромная стрела в руках Смерти тоже указывает прямо на умирающего, правда, под другим углом.

​

Нюанс: Смерть на этой картине, как и на многих других позднесредневековых религиозных работах — это не голые, тщательно очищенные кости, а полуразложившийся труп с останками плоти. Дело в том, что в промышленных масштабах делать скелеты, с которых художники могли бы срисовывать, медики навострились только в Новое время, когда научились легко и быстро очищать кости. А в позднее Средневековье гниющие трупаки были подоступней в качестве натурщиков.
В среднем ярусе картины происходит что-то другое. (Кстати, у нее такой необычный, очень длинный формат, так как это, видимо, створка разрозненного алтаря).

​

Ученые предполагают, что дядя в зеленом у сундука — это тот же самый скупец, только на предыдущей стадии своего бытия, когда был еще здоровый и бодро бегал.
А еще он тогда бодро и алчно собирал свои денежки в сундук, что демоны всецело одобряли.

​

Другой рукой этот лицемер перебирает четки, типа пытаясь изобразить перед Богом, что на самом деле он настоящий христианин, несмотря на свой грех алчности и стяжательства.

​

Но одновременно служить Богу и Маммоне нельзя, что подтверждают многочисленные демоны, которых Босх поселяет в картине.
Впрочем, почему одного из них придавило сундуком — совершенно не ясно.

​

Наконец, остался нижний ярус картины. Он чисто символический. Доспехи, копье и меч в левом нижнем углу, возможно, принадлежат скупцу, но скорей всего нет. Возможно, они обозначают мирское могущество и власть, которую скупец потеряет, перейдя в иной мир.

​

Наконец, остается бес в монашеском облачении и с фантазийными, эксклюзивно босховскими крыльями.
По-моему, у него просто выходной, и он отдыхает, наблюдая за всем этим балаганом...
[/FONT]

На картине Александра Иванова «Явление Христа народу» в углу слева можно увидеть старика в светло-серой набедренной повязке. Вот только в отражении в воде видно, будто повязка красная. Возможно, в эскизах художника изначально все же этот предмет одежды был алым, а живописец в финальном варианте просто забыл изменить цвет.



На эпичном полотне «Последний день Помпеи» среди толпы Карл Брюллов изобразил свою возлюбленную — графиню Юлию Самойлову. И не единожды: по мнению искусствоведов, ее образ воплощается в различных девушках на картине минимум 4 раза.



В 1421 году Нидерланды постигло страшное наводнение. Затопленными оказались 72 деревни, 100 тыс. человек утонули.

Это событие спустя 4 века легло в основу картины Лоуренса Альма-Тадемы «Наводнение в Бисбосе в 1421 году». Художник изобразил сюжет местной легенды. Согласно ей, после катастрофы выжившие жители обнаружили на небольшом клочке суши кроватку. Ее прибило к берегу. В ней, словно сумасшедший, с края на край скакал кот. Жители решили спасти обезумевшее животное. Но каково же было их изумление, когда в постельке они увидели спокойно спящего младенца. Прыгающий туда-сюда кот поддерживал равновесие кровати, чтобы вода не смогла добраться до него.

Почему этот мужчина привязан к дереву в лесной глуши?
Художник-передвижник Василий Максимов посвятил своё творчество судьбе простых русских людей. Он любил рисовать реальные сцены из их жизни, которые вызываю живые чувства у зрителя.

На этой картине мы видим лесника, который попал в сложную ситуацию. Мужчина привязан к дереву, его собака мертва, кругом видны следы порубленных елей. Что же произошло в этой лесной глуши? Давайте попробуем разобраться в этом.


Василий Максимович Максимов «Лесной сторож», 1893 год

Повязка на руке лесного сторожа говорит о том, он находится на службе. Вероятнее всего, мужчина делал объезд своего участка на лыжах. С ним был верный помощник — его пёс. В чаще лесник застал крестьян, незаконно вырубающих казённый лес. Мужики не захотели платить штраф и возвращать награбленное. По всей видимости, мирно решить вопрос тоже не получилось.

В результате конфликта крестьяне отняли у лесника винтовку (она лежит возле шапки, на снегу) и застрелили его собаку. Самого сторожа убивать не стали, но привязали его к дереву. Если мужчина не сможет самостоятельно освободиться, то его ожидает печальная участь — ведь на улице суровая зима, а в лесу полно диких зверей. Возможно жизненный опыт лесника поможет ему выбраться из сложной ситуации, и он останется жив.

На этой картине Максимов описывает неоднозначную ситуацию, в которой трудно найти правых и виноватых. Крестьяне вынуждены воровать лес по причине своей нужды, а лесник должен хорошо выполнять свою работу. Подобные случаи не раз описывались в классической литературе. Например, о борьбе лесника с крестьянами хорошо рассказал Тургенев в своём произведении «Бирюк».

"Офелия" Джона Эверетта Милле

Сегодня в сувенирном магазине галереи Тейт, где хранится картина, изображение Офелии на открытках – самая популярная у туристов покупка. Человек, который никогда не слышал о прерафаэлитах и собственно об авторе картины, обязательно где-то видел «Офелию». Джону Эверетту Милле было 19 лет, когда он с Данте Габриэлем Россети и Холманом Хантом основал Братство прерафаэлитов, и 22 года, когда он написал «Офелию».

5 месяцев подряд каждый день, пока было светло, Милле приходил на берег реки Хогсмилл и писал пейзаж – решено было начать с него. Лето проходило, мухи бесновались и мешали работать, дни становились короче, отцветали одни цветы и распускались другие. К ноябрю стало так холодно, что художнику пришлось сколотить что-то вроде хижины, покрытой соломой – и укрываться там от ветра. Лютики, маки, незабудки, ромашки, васильки, крапива, вербейник, анютины глазки, фиалки, плакучая ива, ирисы – так важно было с научной точностью передать малейшие нюансы оттенков зелени, строение цветка и листьев, особенности каждого вида.



Сын Милле писал, что один лондонский профессор-ботаник вместо того, чтобы выезжать за город, приводил студентов к «Офелии», чтоб те изучали растения, так щедро и точно написанные на берегах Хогсмилла.
Эта точность изучения и дотошность исполнения, сделавшая такое невероятное одолжение лондонским ботаникам, была для Братства прерафаэлитов и Милле, как одного из трех его основателей, главным принципом. Причем, вызывающим и революционным для своего времени. Потому что разобрать на картинах, принимаемых в 1850-е годы на выставки Королевской академии, не то что видовую принадлежность цветов, но даже деревьев, было невозможно. Тусклые, условно красивые, безликие пейзажи, подернутые темной благородной желтизной – с одной стороны. Мощная, насыщенная живопись Тёрнера, который писал и мыслил стихиями, не разбирая травинок и цветов – с другой. Прерафаэлиты заявляют, что следовать природе нужно беспрекословно, ничего не игнорируя, все замечая. И готовы отдаваться на съедение мошкаре и дрожать от ноябрьского ветра, чтобы справиться с этой задачей – никакая теплая студия с горящим очагом не заменит этой возможности пристально вглядываться и изучать.



К слову, тюбик для краски изобрели только 10 лет назад – и широкого распространения он еще не получил. А значит на берег реки Милле носил с собой краски, запакованные в свиной мочевой пузырь. Пейзаж был закончен только в ноябре – и по центру полотна оставался приблизительный силуэт самой Офелии, еще только воображаемой.
Само собой, художники-прерафаэлиты не только писали природу британских речных побережий, не искажая и не теряя из виду мелких деталей – в изображении человека они тоже отказались от условности. Позировать обязательно должна натурщица. В этом стремлении к точности они дошли до того, что выбирали размер холстов с таким расчетом, чтобы передавать объекты в натуральную величину. Найти натурщицу, которая бы согласилась лежать неподвижно в ледяном ноябрьском ручье, вряд ли удалось даже самому именитому и обеспеченному художнику. Что уж говорить о недавнем выпускнике художественной академии. Элизабет Сиддал, бывшая продавщица из шляпного магазина, а теперь любимая муза прерафаэлитов, согласилась позировать в ванне. Чтобы девушка не замерзла во время сеанса, под ванной установили масляные лампы – это позволяло хоть немного сохранять воду теплой.

Однажды Милле так увлекся, что не заметил, как лампы погасли – Элизабет подхватила воспаление легких и едва не погибла, а художник потом получил от отца девушки требование оплатить все медицинские счета. К счастью, деньги у него были – «Офелию» сразу же после выставки в Академии искусств купил арт-дилер Генри Фаррел.

Несчастная возлюбленная Гамлета, обезумевшая от горя и покончившая с собой, теперь будет представляться чаще всего такой. Никто до Милле не писал ее в этот жуткий момент – за секунду до смерти, делающей последний вдох. Когда картина участвовала в большой выставке Милле в Японии, кураторы не стали выбирать «Офелию» для промо-материалов и постеров – испугались, что ее чарующая красота и мощь станут причиной самоубийств среди юных девушек.
Оффтоп

Автор: Анна Сидельникова

@Toreador,

Эта хренова Офелия, т.е. эта картина преследует меня 5-й год, она мне даже снится иногда.
Вот нафиг так изображать тех, о ком столько читал.
Ну , это, конечно, дело моего восприятия картины и эмоционального видения.

Universe сказал(а):

эта картина преследует меня 5-й год, она мне даже снится иногда

Нажмите, чтобы раскрыть...

Плохие сны? Может, преследует как раз потому что картина хороша?

@Toreador,

Вот не знаю, художник прерафаелит, кажется так.
Картина хороша, но ведь много есть картин, западающих в душу, а эта преследует.
Может она хочет сказать, что и у меня такой же конец?

@Universe, не думаю. Может, лицо кого-то напоминает? Из детства, к примеру?

Toreador сказал(а):

Может, лицо кого-то напоминает?

Нажмите, чтобы раскрыть...

Нет, никого не напоминает, если только саму себя))))))

Universe сказал(а):

если только саму себя))

Нажмите, чтобы раскрыть...

Может, тогда в этом все дело?

Почему глаза у этой женщины завязаны и что здесь вообще происходит
На этой картине мы видим молодую девушку в нарядном светлом платье. Только место вокруг совсем не праздничное. Оно больше похоже на подвальное помещение. Да и глаза у девушки почему-то завязаны. Что же происходит на этой картине?


Поль Деларош «Казнь Джейн Грей», 1833 год

Эта картина называется «Казнь Джейн Грей». Её автор — французский живописец Поль Деларош, который создал свою работу на основе исторических событий. На полотне изображена Джейн Грей, получившая в народе прозвище «королева девяти дней».

Джейн была правнучкой короля Генриха VII, но не имела высоких шансов восхождения на трон. Она были лишь четвёртой в очереди среди всех престолонаследников. Тогда у власти был 15-летний король Эдуард IV и прямой наследницей трона была его старшая сестра Мария. Однако смертельно больной король отстранил сестру от власти и назначил своей преемницей Джейн, поскольку та разделяла с монархом протестантскую веру.

Но после смерти короля Джейн пробыла у власти всего девять дней. Мария возглавила мятеж, который закончился для неё успешно. А вот Джейн Грей вместе с мужем были казнены.

Есть предание, что силы покинули Джей прямо перед самой казнью. Её глаза были завязаны и дорогу к плахе найти она не могла. «Что теперь делать? Где она плаха?» — спрашивала молодая королева. По словам очевидцев, к плахе арестантку подвёл какой-то человек из толпы. Именно этот момент казни и изобразил на своей картине Деларош.

Загадочный триптих Иеронима Босха "Сад земных наслаждений" можно разглядывать бесконечно. Благодаря буйной фантазии автора и спрятанным в картину ребусам, современный зритель не устает изумляться, какими оригинальным способами можно пытать, предаваться утехам и зашифровывать секреты алхимиков. Вот уже 500 лет исследователи продолжают находить все новые и новые сюрпризы, спрятанные автором в своем фантасмогоричном полотне, которое состоит из 3 створок с разными сюжетами - рай, земной греховный мир и Страшный суд.

Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик (Amelia Hamrick), разглядывая картину в час ночи, вдруг обнаружила, что у одного из пытаемых грешников с "адской створки" прямо на голом заду нарисованы ноты.
Дело происходит в секции створки "Музыкальный ад", где по странному стечению обстоятельств грешников пытают при помощи музыкальных инструментов, используемых вовсе не по назначению. Несчастного, на чьей заднице оттиснуты ноты, придавило лютней, а песню с его ягодиц исполняет стоящий рядом хор грешников под управлением чудища-хормейстера с рыбьей головой.

Амелия переложила ягодичные ноты 15-16 веков на современный лад и записала трек, выложив свою находку в tumblr. Так что теперь у нас есть возможность, послушать, как звучит жалостливая "500-летняя песня задницы из ада"

[MEDIASERVICE]https://youtu.be/CY4Df68vjYQ[/MEDIASERVICE]

Интересно, что Амелия - не первая, кто расшифровал и записал "песню задницы из ада". Еще в 2003 году шведский ансамбль средневековой музыки Vox vulgaris записала композицию, основанную на той самой ягодичной мелодии, однако тогда это не вызвало такого резонанса.

[MEDIASERVICE]https://youtu.be/-kLBgKoGrKg[/MEDIASERVICE]

Исследователи обнаружили новые детали изображения, скрытого под слоем картины Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах».



Еще в 2005 году на снимках известной картины были обнаружены наброски, на которых изображены дева Мария, младенец Иисус и Иоанн Креститель. Исследователи обнаружили следы скрытого рисунка, на котором поза девы Марии заметно изменена. Теперь более качественные изображения показали скрытую картину более подробно. Результаты анализа демонстрируют, что оригинальная композиция да Винчи была значительно изменена по сравнению с картиной, которую он создал в итоге. Незаметные мазки кисти демонстрируют, что художник первоначально поместил Марию с левой стороны изображения, лицом к младенцу Иисусу и ангелу. Также в картине наблюдается ряд других отличий.
Чтобы выявить нижний слой краски, исследователи объединили три метода. Инфракрасная рефлектография помогла обнаружила наличие подкраски в 2005 году. Этот метод использует инфракрасный свет, чтобы увидеть мазки кисти, покрытые таким количеством слоёв, что их невозможно рассмотреть в видимом спектре. Далее исследователи использовали рентгеновское флуоресцентное сканирование для идентификации отдельных элементов, которые светятся при облучении рентгеновским светом. Первый рисунок был выполнен краской, содержащей цинк, который виден при флуоресцентном сканировании. Третьим методом была гиперспектральная визуализация, которая находит электромагнитную энергию, исходящую от объекта. Представители Лондонской национальной галереи сообщили, что в будущем может появиться новая информация о скрытой картине, поскольку обработка данных продолжается. По словам экспертов, изображения подкраски вместе с самой картиной появятся на выставке в галерее с 9 ноября по 12 января 2020 года.

https://news.rambler.ru/tech/42665962/?utm_content=rnews&utm_medium=read_more&utm_source=copylink

https://userscontent2.emaze.com/images/188900f7-8a54-4885-94b7-77c2c4baee4d/9c5df41d-2917-404e-a84b-a4a05fd05ce9.jpg

@мишкина тоска, у Дали почти все картины загадочные.

Легендарная гравюра Фламмариона: правда или подделка?
Как известно, представления людей о том, как устроено небо, земля и солнечная планета в течение веков сильно эволюционировали. Одним из самых известных изображений концепции, которая бытовала в поздние средние века, долгие годы считалась эта гравюра. Давайте узнаем её секреты.



На ней изображен некий странник (о том, что он — паломник, свидетельствует посох в его левой руке). Он долго-долго шел и добрёл до самого края земли, которая, судя по всему, плоская, потому что имеет край. Над землей, подобно стеклянному колпаку, водружено сферическое небо, под которым ходят звезды и солнце. Этот колпак явно не стеклянный, а проницаемый, потому что странник просовывает сквозь него голову. И за этим краем ему открывается удивительное! Оказывается, что планеты и кометы там, за краем Земли, ходят по каким-то своим странным орбитам, похожим на шестеренки механизмов и всякие конвейеры!
Гравюра сама по себе очень красива: это небо, звезды, солнце... Поражает фигура человека, будто разделенная надвое. Кроме того, учёные очень любили её за то, что она прекрасно иллюстрировала наивные представления человечества об астрономии.



Плоская земля согласно романам Терри Пратчетта: Диск стоит на слонах, которые, в свою очередь, стоят на черепахе
На протяжении 20 века эта гравюра неоднократно использовалась в самых различных книгах, и астрологических, и астрономических, кочуя так бойко, что первоначальный её источник был практически утрачен (сегодня в интернетах подобное происходит практически повсеместно).

Ученым все-таки хотелось знать, что это за шикарная картинка и откуда она взялась. На основе сравнения с другими подобными изображениями небесных сфер решили, что относится она примерно к 1530-м годам и была изготовлена в Германии.


Карта: Земля в центре небесной сферы, 1708 год. Тут она круглая.

Однако исследования продолжались. Со временем искусствоведы и астрономы установили, что судя по деталям и их стилю, эта картинка "сшита", как чудовище Франкенштейна, из космологических картинок нескольких разных эпох. Самое древнее её воспроизведение нашлось в издании 1888 года "L'Atmosphere: Météorologie Populaire", которое написал Камилль Фламмарион, баловавшийся гравировальным мастерством.



Это французская книжная иллюстрация конца 19 века (?) изображает Америго Веспуччи в плавании наблюдающим за звездами. Небесные сферы здесь изображены так же стилизовано, однако за подлинно древнюю работу этот рисунок никто не выдает.
Поэтому сегодня учеными считается, что это — подделка, сделанная, возможно, именно Фламмарионом. Идею подобной иконографии он не придумал сам: разумеется, автор вдохновлялся существующими старинными изображениями, иначе бы так много людей столь долго не считали бы его работу подлинной.

Не все тут — чистая астрономия, есть и мистика. Например, колесо в небе взято из ветхозаветного Видения пророка Иезекииля — это то, что в христианстве позже станет одним из девяти чинов ангельских под названием "Престолы".


Видение пророка Иезекииля, из Augsburger Wunderzeichenbuch, 1552

Поэтому те, кто считает, что Фламмарион (или другой публикатор 19 века) ничего не подделывал, а просто перекопировал подлинную утраченную ренессансную картинку, пытаются делать реконструкции того, как она могла выглядеть в полном виде. Например, есть такой вариант: здесь в Небесах не только эти самые Престолы, но и Тетраморф (четверное животное лев+орел+бык+человек, тоже явившееся Иезекиилю), а также сам Господь Вседержитель.



Подлинник ли это Ренессанса, или изящная игрушка эпохи историзма (верьте, скорее, во второе), но все равно, «Гравюра Фламмариона» пользуется константной популярностью. То ли нам всем хочется, как её главному герою, высунуть голову за край реального мира и увидеть непредставимое, то ли потому, что в ней много звезд, а люди обожают на них смотреть. То ли потому, что это очень гармоничное и рассудочное изображение того, что на самом деле изобразить не возможно — того, как кончается небо и насколько слоев делится космос.



Её раскрашивают в самые разнообразные цвета. Изображают, разумеется, на всякой сувенирной продукции.

Картина неизвестная, но мистики в ней на мой взгляд достаточно...
У меня от неё мурашки...
Люблю...

@Лия, мечта, течение времени, страх...