Средневековая, старинная музыка

Она родилась в 1098 году в Бермерсхайме десятым ребёнок в дворянской семье. По обычаю посвящать десятое дитя церкви (десятина), Хильдегарду отправили под опеку монахини Ютты, с которой она поселилась в женском ските под покровительством мужского бенедиктинского монастыря Святого Дизибода. Ютта отличалась большим аскетическим рвением, занималась самобичеванием, носила вериги и власяницу. В 44 года она умерла, и тогда Хильдегарду избрали главой зарождавшейся вокруг её скита женской монашеской общины.

На протяжении всей жизни, начиная с трёх лет, Хильдегарду посещали видения. (Нейропсихолог Оливер Сакс приписал их мигреням). Видение, случившееся у неё в 42 года, оказалось особенно сильным и радикально изменило её жизнь. Этот момент она описала в своих трудах:

«Это произошло... когда мне было 42 года и 7 месяцев, небеса раскрылись и необыкновенно яркий ослепительный свет проник через мой разум. И он разжёг моё сердце и грудь, как пламя, не горящее, а согревающее... и вдруг я поняла смысл изложенного в книгах...»

Нажмите, чтобы раскрыть...

Потрясённая Хильдегарда сначала не записывала свои видения, но нашла поддержку в лице своего духовника, затем аббата и местного архиепископа. С папского одобрения она написала свою первую теологическую работу «Познай пути Господни» и быстро прославилась в Германии. Вскоре она добилась строительства монастыря Рупертсберг под Бингеном, куда перевела свою общину и начала продуктивный период, продолжившийся последние несколько десятилетий жизни.

Настоятельница-аббатиса оставила более 70 музыкальных произведений, медицинские тексты с 2000 лекарственных средств и писания с женскими архетипами для божественного. Несмотря на то, что она придерживалась ортодоксальной доктрины, Хильдегарда была мистиком с идеями, намного превосходившими тесные богословские границы многих её коллег-мужчин. «Из-за своих видений Хильдегарда видела в людях "живые искры" Божьей любви, исходящие от Бога, как дневной свет исходит от солнца. Эта общность не была очевидной для многих её современников», – пишет отец Дон Миллер


«Трансцендентное видение не помешало ей воспринимать разнообразную красоту природного мира. У неё была не только вера, – говорит немецкий кинорежиссёр Маргарет фон Тротта, снявшая в 2009 году фильм "Видения – из жизни Хильдегарды фон Бинген", – но она была любознательна. В наши дни, возможно, она стала бы учёным, потому что провела много исследований по исцелению людей, растений и животных».

«Талант, ум и волевой характер помогли Хильдегарде стать единственной известной женщиной своего времени, достигшей такого интеллектуального роста, чей вклад оказал длительное влияние», – пишет Music Academy Online. Интерес к её музыке возродился в середине 1990-х годов, но произведения Хильдегарды заметно отличаются от средневековых песнопений, написанных для мужских голосов.

«Талант, ум и волевой характер помогли Хильдегарде стать единственной известной женщиной своего времени, достигшей такого интеллектуального роста, чей вклад оказал длительное влияние», – пишет Music Academy Online. Интерес к её музыке возродился в середине 1990-х годов, но произведения Хильдегарды заметно отличаются от средневековых песнопений, написанных для мужских голосов.

Lеonin (лат. Leoninus, Leonius, Leo, 1150-е — 1201) — первый значимый композитор, создававший полифонические органумы. Скорее всего был французом, жил и работал в Париже, в кафедральном соборе Нотр-Дам.

Леонин, магистр Леонинус (Magister Leoninus) — полулегендарный французский композитор 2-й половины XII века. Представитель певческой школы собора Нотр-Дам. По свидетельству музыкального теоретика XIII века Анонима IV, Леонин был «лучшим органистом» (то есть сочинителем органумов) своего времени, составителем Большой книги органума (Magnus liber organi), включающей различные песнопения годового церковного обихода, — важнейшего нотного памятника той эпохи (сохранилась более поздняя копия «Книги», датируемая XIII веком). В произведениях Леонина формируются принципы модальной ритмики.
Главный труд Леонина - "Большая органная книга..." ("Magnus liber organi de gradali et antiphonario proservitio divino multiplicando"), создан между 1160 и 1170. В него входит более 80 пьес, предназначенных для исполнения во время церковных праздников. Произведения Леонина в основном двухголосны, в них получили развитие принципы ранней полифонии, основанной на соединении 2 голосов в параллельном (Органум) и противоположном (Дискант) движении. Творчество Леонина - первого выдающегося представителя парижской Певческой школы - было связано с ars antiqua.
©

Перотин (фр. Pérotin, часто Перотин Великий, лат. Perotinus Magnus) — французский композитор рубежа XII—XIII веков, крупнейший представитель Школы Нотр-Дам.

Руководил хором парижского собора Нотр-Дам и возглавлял сложившуюся вокруг него композиторскую школу. Автор многих органумов, в том числе масштабных четырёхголосных (квадруплей) «Viderunt omnes» и «Sederunt principes».

Перотин развил род многоголосого пения, обогатил фактурно и ритмически многоголосие, писал двух-, трёх- и четырёхголосные сочинения на формальной основе григорианской монодии.

На смену господствовавшему в музыке Леонина двухголосию Перотин ввел в практику 3- и 4-голосные сочинения, отмеченные мелодической красотой и удивительной для того времени колористической яркостью. По выражению видного советского музыковеда К. Розеншильда, «дисканты Перотина — это "поэмы экстаза" позднего средневековья».

Помимо органумов Перотину также уверенно приписываются 2 кондукта: одноголосный «Beata viscera» и двухголосный «Dum sigillum summi Patris», а также трёхголосные аллилуйи («Alleluia. Posui adiutorium» и «Alleluia. Nativitas»). Ряд сочинений, сохранившихся анонимно, современные музыковеды приписывают Перотину на основании анализа их стиля и композиционной техники.
©

Что известно из истории.
О Леонине не сохранилось абсолютно никаких достоверных сведений: ни записей в церковных книгах, ни в других достоверных источниках. Как известно, церковь очень часто прибегала к различному роду подделывания и искажения исторических фактов, которые бы скрывали некоторые детали, не предназначенные для простых прихожан и не наносящие ущерб репутации церкви. Есть предложения, что Леонин - это только составитель сборников, настоящий же автор - неизвестный композитор 12 века, имя которого мы вряд ли когда -то узнаем. О его личности мы можем только предположить: очевидно он обладал очень высоким голосом или в детстве, из-за травмы или другого несчастного случая, подвергся кастрации, в результате чего стал обладателем очень высоко голоса (кастрация с целью сохранения высоких голосов ещё не производилась и стала использоваться лишь в 16 веке). Как известно, в богослужении очень часто использовали детские голоса, чтобы "расцвечивать" мелодию. Эта традиция зародилась ещё в 10 веке, когда органумы стали расцвечивать различными мелизмами. В эпоху Леонина мелизматическое пение переживало некий упадок: певчие зачастую использовали стандартный набор попевок, которые были переданы им от старшего поколения ещё с 11 века. На использования творческого начала в песнопениях действовал запрет со стороны духовенства (очень часто певчие вставляли в органумы мелодии пошлых песенок, что было недопустимо). Тем не менее, в 12 веке появился человек, который привнёс в церковную музыку что-то необычное, вырвал её из лап застоя, позволил ей развиваться дальше. Итак, как было сказано ранее, Леонин (или правильнее, аноним 12 века) обладал высоким голосом. Голос кастратов обладает более высокой подвижностью, нежели голос мальчиков. Прослушайте viderunt omnes верхний голос исполняет пассажи, которые крайне сложны для детского голоса. Очевидно, начинал автор с весьма простых мелизмов, но его музыкальная одарённость и, самое главное, чрезвычайная подвижность голоса, заставила мэтров церкви взглянуть по иному на его талант. По всей видимости, полагаясь на непревзойдённую красоту его напевов, а также необычайную популярность музыки, разрешила анониму сочинять музыку по своему усмотрению, не ориентируясь на юбиляции и устойчивые напевы. Это была его первая победа: впервые в церковной музыке авторское начало теперь будет стоять выше культового символизма. Но у автора был сложный путь: судя по анализу "Большой книги органума", некоторые органумы составлены другими авторами, составленными в том же стиле, с учётом специфики очаровательного голоса, но менее трепетными, где символизм преобладает над творческим гением. Очевидно, что автору разрешалось сочинять только в отдельных случаях: либо для культовых мероприятий, где присутствует исключительно высокое духовенство и творческий порыв автора не сможет подорвать вековые устои церкви, либо для небольших частных мероприятий, где присутствовало ограниченное количество человек. Для больших мероприятий, где волшебный голос певчего собирал тысячи прихожан, использовали устоявшуюся музыку, дабы не подрывать авторитет церкви и не вызывать в прихожанах неподобающие чувства. По всей видимости, именно эта причина заставила церковных летописчиков засекретить имя автора многочисленных органумов, и под именем Леонина выпустить часть песнопений, наиболее любимых современниками, с целью сохранения для потомков этой важной страницы церковной истории. На этом заслуги автора не заканчиваются: с его лёгкой руки началась новая эпоха средневековой музыки - готический ренессанс. Очевидно, богослужения, исполняемые им приводили в восторг не только простых людей, но и самых искушённых музыкантов того времени. Так или иначе, часть его творческой энергии передалась другим музыкантам того времени, нашла она и отражение в творчестве некоторых трубадуров и труверов. Также, автор воспитал целую плеяду других авторов, которые продолжили его творчество (так появились органумы в стиле Леонина).

В противоположность своему предшественнику, Перотин был менее искусен по части сочинения красивых мелодий. Некоторые исследователи и вовсе полагают, что он не был музыкантом в том смысле, под которым мы его знаем. Он был, скорее всего, теоретиком, талантливым контрапунктистом, но лишь только на бумаге, а знакомство с музыкальными инструментами и пением ограничивалось знаниями и практикой со школьной скамьи. Однако, он был более напорист, нежели Леонин, и использовал все средства для рекламирования своей музыки. Сейчас бы мы сказали, что Перотин был талантливым продюсером, но тогда это было скорее нормой жизни в то неспокойное время, каким оно было в 13 веке. Ars Antiqua известна своим революционным духом, когда замковая культура приходит в упадок, а вся сила сосредотачивается в городах. Духовенство приходилось прислушиваться к массам, основу которого в 13 веке составляли ваганты - праздные бездельники, которые, отнюдь, не были лишены чувства прекрасного: многие из них были хорошими музыкантами или поэтами. Разумеется, такие,если и ходили в церковь, то только для того, чтобы приятно провести время, познакомиться с девушкой, обчистить кого-нибудь. Для таких слушателей нужна была особая музыка и Перотин это понимал. Поэтому, в его органумах можно найти все принципы песен школяров того времени: танцевальные модусы, контрастная полифония, использование распространённой в то время гармонии с секундами и нонами, количество голосов не менее трёх. Нередко, в церковь стали приглашаться бродячие музыканты и менестрели. Иногда, сочинения Перотина переступали черту дозволенного: мелодии становились слишком фривольными. Зачастую, на мелодии, услышанные в стенах Нотр-Дам в кабаках и тавернах создавались песни отнюдь не церковного содержания. Однако, высокая популярность музыки Леонина и его авторитет среди вагантов, сделали его неприкосновенным, а его сочинения церковь, скрипя зубами напечатала вместе с другими культовыми сочинениями с целью сохранить их для потомков. Для сравнения можно послушать Perotin - Organum 4 Vocum, его музыка очень похожа на светские песни того времени, и Perotin (1160 - 1230) - Veni creator spiritus, мелодии которого цитировались во многих светских мотетах.
©