Странные, мистические картины

Это искушение - искать в произведениях искусства скрытые смыслы.
Как и с изучением истории. Ведь это муторно, долго и скучно читать монографии, разбираться в хитросплетении событий и фактов. Много проще и интереснее приписать всё другим цивилизациям, масонам и "титанам".

Это часть единого процесса - популяризация и вульгаризация знаний. Когда разговор о какой-либо картине превращается в расследование, в поисках "а что же нам хотел сказать Леонардо?"
Штатовские фильмы и канал "Дискавери" этим грешат, делая это своеобразной матрицей и схемой для других автором.

Двуликая Даная


Рембрандт Харменс ван Рейн, "Даная", 1636 - 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Что будет, если изучить картину детально.:morning_b:

Загадка эротической картины «Происхождение мира» решена 

Французские эксперты выяснили, кто изображен на скандально известном произведении искусства. Правда, эти выводы противоречат всем предыдущим версиям, однако с заключением исследователей уже согласился музей Орсе, в котором выставлена знаменитая эротическая картина художника Густава Курбе.
Курбе написал "Происхождение мира" в 1866 году. Считается, что картину художнику заказал турецкий дипломат Халил Шериф Паша, владевший коллекцией эротической живописи. На полотне изображена обнаженная женщина, которая лежит, раздвинув ноги так, что видны ее гениталии и грудь.

Картина под спойлером:
Оффтоп

Согласно версии французских экспертов, для "Происхождения мира" позировала парижская балерина Констанс Кеньё. Выяснил это историк Клод Шопп, обнаруживший информацию, относящуюся к картине, в письме Александра Дюма-младшего писательнице Жорж Санд: "Нельзя писать своей самой изящной и точной кистью внутреннее пространство (интерьер) мадемуазель Кеньё из Оперы". Однако долгое время это письмо в переводе читали с ошибкой, поскольку вместо слова "интерьер" там было "интервью", и никто не могу разобрать смысл всей фразы. По словам Шоппа, он во всем разобрался, когда прочел оригинал письма.

«Крестьянская свадьба» Питера Брейгеля



В верхнем левом углу картины, на полатях, мужчина и девушка занимаются сексом. Этого уже никто не увидит – через пару столетий после Брейгеля пуритане замалевали блуд от греха подальше. На выставке все картины можно рассмотреть, снятыми через рентгеновские лучи, но обольщаться не стоит – соитие выглядит весьма прозаично.
Мальчик на переднем плане держит в руках хлеб, намазанный маслом. Это первое и на долгое время единственное изображение бутерброда в мировом искусстве.




Тарелки со овощным пюре, которые несут двое крестьян, расставлены на обычной двери, снятой с петель и уложенной на длинные палки. Третий крестьянин, не глядя, берёт одну из тарелок, – это мгновенно изменит центр тяжести, и дверь вместе со всей снедью через долю секунды рухнет на пол. Будет скандал!

«Сорока на виселице» Питера Брейгеля

«Танцевать под виселицей» и «Испражняться под виселицей» – две нидерландские пословицы, проиллюстрированные на картине
Виселица существует в нескольких измерениях, её столбы развёрнуты в одну сторону, перекладина в другую
Виселица будто делит картину на две части: торжество жизни и триумф смерти
Между двумя мирами остаётся сорока, впрочем, наделяемая современниками Брейгеля негативной коннотацией: она символизирует доносчика, на которых держался террор герцога Альбы в оккупированных Испанией Нидерландах

@Toreador, про виселицу необычно...

Бывают картины, глядя на которые, просто теряешься в догадках: что же хотел сказать автор?! И это касается не только новаторской современной живописи, часто и густо это происходит и со старинными полотнами. «Ловля душ» нидерландского художника Адриана ван де Венне - прямое тому доказательство. Картина впечатляет своей масштабностью, шокирует огромным количеством персонажей, а больше всего интригует происходящим событием, не зная предыстории которого, зритель находится в полном недоумении.


«Ловля душ» (1614 год). Государственный музей, Амстердам. Полная версия полотна. Автор: Адриан ван де Венне

Попробуем разобраться в этой неразберихе и суматохе. Немного упрощает задачу полное название полотна, а звучит оно так:«Ловцы душ: аллегория соперничества между разными конфессиями христианства во время Двенадцатилетнего перемирия между Нидерландами и Испанией.»

Немного из предыстории, задуманного сюжета

12-летнее перемирие происходило во времена 80-летней войны (1568-1648 г.г.) между Нидерландами и Испанией за сохранность власти испанской короны в объединенных провинциях. Во время этого перемирия и произошел раскол страны, разделившей Нидерланды на Север и Юг. Смутные годы, повергшие страну в хаос и борьбу за религиозное господство, проложили границу между противоборствующими конфессиями. Прошедшая вдоль реки Шельды граница отделила южную католическую Фландрию от северной протестантской Брабанты и стала местом происходящего события изображенного художником на историческом полотне.

И так как художник в ту роковую эпоху жил невдалеке тех мест и был очевидцем тех событий, он просто посчитал себя обязанным запечатлеть и оставить для потомков живописное свидетельство того сумбурного времени.

За идею мастер взял легенду из Нового завета. В ней повествовалось о том, как Христос, однажды проходя мимо озера, увидел две лодки, причалившие к берегу, и рыбаков, которые вернулись из промысла без улова. Среди них были будущие апостолы и ученики Христа Петр с братом Андреем. И тут Иисус начал проповедовать и наставлять на путь истинный собравшихся у озера. Окончив свою речь, Господь сказал Петру, чтобы тот заплыл на глубину и закинул сети для лова. Петр ответил, что до того за целую ночь рыбакам не удалось поймать ни единой рыбешки, но все-таки выполнил указание Учителя.


«Необыкновенный улов».

Заплыв на средину реки, рыбак закинул сети, и вскоре рыбы в них оказалось столько, что перегруженная лодка чуть не утонула - на помощь вовремя подоспели рыбаки на второй, но и та начала тонуть под весом рыбы. Глазеющая толпа на берегу озера замерла в изумлении от увиденного чуда. Тогда Петр взмолился: «Выйди от меня, Господи! Потому что я человек грешный». На что Иисус молвил: «Не бойся! Отныне будешь ловить человеков». Прошло время... Петр с Андреем последовали за Христом и действительно стали проповедью обращать людей в христианскую веру и этим спасать их.

Вот такова предыстория создания этого грандиозного полотна, отсюда и задумка, и выбор сюжета.

Ловцы душ - аллегория соперничества между разными конфессиями


«Ловля душ». Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

На огромной картинной плоскости - две церкви, две конфессии христианства в соперничестве за право владеть душами смертных после политического раскола в стране, который произошел во время перемирия, остановившего войну на 12 лет.

Полотно аллегорического характера просто кишит толпой, расположенной по два берега реки, разделяющей два враждующих лагеря. С одной стороны видим протестантов с другой - католиков, которые усердно пытаются привлечь на свою сторону верующих противостоящей религии. К тому же два берега густо записаны образами довольно известных и узнаваемых личностей того времени.

Протестанты, оккупировавшие левый берег


«Ловля душ». Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

Левый берег - лагерь протестантов, где можно распознать лица двух принцев Оранских - Морица и Фредерика Генриха в окружении их свиты. С ними рядом Фредерик V, король Яков I и еще молодой Людовик XIII со своей матерью Марией Медичи.


«Ловля душ». Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

Лагерь католиков на правом берегу


«Ловля душ». Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

На правом берегу обосновались католические лидеры и их приверженцы. Кардиналы, возглавляемые Папой Римским в сопровождении Альбрехта Австрийского, Изабеллы Клары Евгении и генерала Амброзио Спинолы.


«Ловля душ». Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

Кульминационное событие происходящее в центре полотна


«Ловля душ». Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

Кульминационный центр полотна - а это две лодки с ловцами душ, отражает событие, вокруг которого и собралась эта огромная рать. В одной - толстый епископ со своими приближенными, в другой - группа протестантов. И те и другие пытаются выловить из реки души спасенных христиан. Однако обе лодки и так переполнены - представители духовенства заняли все места и спасенным особо надеяться не на что. И зрителю совсем не понятно каким образом ловцы надеятся в своих лодках разместить свой улов.

Все приспособления и снасти «рыбаков»-протестантов мелко подписаны латынью, дабы ясен был смысл происходящего. Как показал современный рентген-анализ, художник намного позже дописал тонущие души у лодки католических ловцов. По первоначальному замыслу художника лишь сети протестантов были полны улова.

При всем презрении к фанатизму на почве религии, художник все таки встал на сторону протестантов. Он изобразил сам себя в первом ряду левой группы крайним слева. Да и по утверждению многих экспертов в самой средине левой группы есть образ мужчины, который уж очень смахивает на каноническое изображение Иисуса Христа, как впрочем, и на самого художника. Который, по всей видимости и намекает, что Господь на стороне протестантов и через его образ транслирует свою волю.

Хотелось бы подчеркнуть, что прописывая пейзаж на заднем плане картины художник умышленно придал деревьям левого берега здоровый зеленый вид, а на правом же берегу деревья изобразил усохшими, с пожухлой листвой.


«Ловля душ». Радуга. Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

А над всем этим, своего рода спектаклем, простирается радуга, символ божьего оберега, прозрачный намек на мирный договор, защищающий обе стороны от кровопролития. Картина служит как бы подтверждением того, что, не взирая ни на какие распри две системы, две конфессии могут мирно сосуществовать.

Аллегория в образе мухи


«Ловля душ». Муха. Фрагмент. Автор: Адриан ван де Венне.

Ну и самый немаловажный образ грандиозного полотна - гигантская муха (относительно всех персонажей картины), изображенная в левом нижнем углу на фоне реки, справа над головой мальчика с ракушками. Наполненная смыслом аллегории муха Адриана ван де Венне - как подражание Яну Брейгелю Старшему, любившему вкраплять в свои творения подобные аллегорические образы и визуальные шутки.

В 1656 году Диего Веласкес, талантливый живописец, придворный художник испанского монарха Филиппа IV получил заказ на очередной портрет инфанты Маргариты Терезы.

Картина, названная «Менины», стала вершиной творчества Веласкеса.

Картина-иллюзия
Портрет получился необычным: помимо Маргариты Терезы, художник изобразил отца и мать инфанты, испанского короля Филиппа IV Габсбурга и королеву Марианну Австрийскую, отражающихся в зеркале на заднем плане, придворных фрейлин, шутов и даже самого себя.

Как считают искусствоведы, по задумке Веласкеса на полотне запечатлён один из моментов работы живописца: королевская пара позирует художнику, и их дочь и придворные наблюдают за процессом. Картина как будто отражает то, что видят король и королева, выступая в роли моделей.

И всё же, несмотря на обилие персонажей, центр композиции — хрупкая фигурка девочки. Облачённая в тяжёлое парадное платье, в окружении подобострастно склонившихся придворных, она с достоинством взирает на зрителя. Художник необыкновенно точно передал её чувства: несмотря на юный возраст дочь короля прекрасно осознаёт своё высокое положение.

Это кисть венецианского живописца Джорджоне. Название “Гроза” не авторское, оно закрепилось за картиной в 20 веке.

На протяжении пяти веков историки и критики искусства выдвигают свои версии, кто же изображен на этой картине, но единого мнения до сих пор нет.



Картина производит впечатление спокойного пейзажа. Не считая сверкнувшей молнии в небе, ничто не вносит беспокойства. Настроение похоже на семейную идиллию. И долгое время картина встречалась в каталогах под названием “Семья”. Несмотря на то, что вскоре явно пойдет дождь, ни женщина, ни мужчина не переживают по этому поводу. Мужчина как будто улыбается, смотря на свою спутницу, а женщина смотрит на нас с молчаливым укором. Ее взгляд довольно похож на взгляд Мадонны. Пожалуй, взгляд героини вносит некоторое беспокойство.

Трактовка сюжета неоднозначна.

Исторически первая интерпретация принадлежит С.Сеттису. Он трактовал данный сюжет как изгнание Адама и Евы из рая, увидев змею у ног женщины, которую, кроме него, не видит никто. Да и изображение Евы с младенцем не традиционно.



Есть еще “сюжетная” интерпретация, согласно которой на картине изображен Св.Теодор, спасший мать и грудного ребенка от дракона. На заднем плане в изображенных архитектурных постройках можно увидеть силуэт венецианской церкви Сан-Сальваторе, в которой помещены мощи Св. Теодора. Однако, на картине отсутствует дракон и непонятно значение моста, аиста, реки и, собственно, грозы.



Если вы не увидели аиста, то вон он сидит на крыше недостроенного здания.

Вторая наиболее популярная версия нашего искусствоведа Белоусовой. По ее мнению на картине изображен сюжет поэмы Боккаччо “Фьезоланские нимфы”. Нимфа из свиты Дианы Мензола, давшая обет безбрачия, была соблазнена юношей Африко. От этой связи родился ребенок. Мензола раскаялась и убежала от Африко, отчего последний закололся копьем на берегу ручья. Разгневанная Диана превратила Мензолу в реку. Малыша удалось укрыть в кусте терновника, и он был воспитан дедом по отцовской линии. На картине мы, вроде, можем увидеть Африко с копьем (хотя эта палка не похожа на копье), Мензолу с младенцем рядом с кустом терновника, луну и грозу как аллегорическое изображение Дианы. Рентгенограмма картины показала, что изначально на месте мужчины была изображена женщина, стоящая по колено в воде.

Пока вопрос остается открытым, так как интерпретация считается верной, если все элементы сошлись в один пазл.

Почему этот рисунок стал знаменитым?

[FONT=&quot]Леонардо да Винчи и секрет «Витрувианского человека».

​

[/FONT][FONT=&quot][/FONT]
[FONT=&quot]Что здесь нарисовано?[/FONT]
[FONT=&quot]
Здесь нарисовано ровно то, что написано в названии работы — «Витрувианский человек». Но поскольку сегодня мало кто помнит, что это такое, давайте расшифруем это титулование.
Во времена Юлия Цезаря жил-был в Риме известный архитектор по имени Витрувий. Не известно, реально ли он был великим как строитель. Главная его заслуга перед историей искусства в том, что он написал «Десять книг об архитектуре»: такой огромный компендиум, куда собрал все правила, хитрости и приемчики античной архитектуры, как римской, так и древнегреческой. Дальше он умер, а книге подфартило — она уцелела! С античными книгами, особенно про точные науки, а не про про пошловатую мифологию, это не всегда случалось. В эпоху Возрождения с нее отряхнули средневековую пыль и стали использовать по прямому назначению, как инструкцию.
Плоды сего мы пожинаем до сих пор: это и московский Большой театр, и американские Капитолий с Белым домом, советские станции метро... да куча всего.

​

[/FONT][FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]Станция метро Электрозаводская (Москва). Фото: Wikimedia Commons (cc)Помимо описания всяких колонн, пилястр, орнаментов и всяких финтифлюшек чисто архитектурных, Витрувий вдруг еще внезапно, между главами о циклах морозостойкости кирпичей и качестве затирки (шутка), подробно остановился на размерах и пропорциях homo sapiens. Потому что именно от человеческих пропорций и зависит комфортное пребывание внутри интерьера и ощущение от фасадов, что они красивые. Все должно быть соразмерно, тогда подсознанию приятно.[/FONT]
[FONT=&quot] Описана вся эта система пропорций без авторских картинок, только словами. Причем так, что без стакана не разберешься: высота человека составляет четыре локтя от кончиков пальцев (24 ладони), длина руки составляет ⅖ его высоты и так далее. Выведена она была Витрувием на основе античных теорий красоты, прежде всего, канона скульптора Поликлета.
Витрувий бросил эти несколько слов, что здания должны иметь пропорции человека, а тело человека — это модель пропорции. И с вытянутыми руками и ногами тело идеально вписывается сразу в 2 идеальные геометрические фигуры — квадрат и круг.
Для людей эпохи Ренессанса, фанатевших по античным трактатам, как дети по Гарри Поттеру, это высказывание стало практически религиозным догматом, воплощением целой философии. Оно иллюстрировало тезис идеального порядка, красоты, познания эстетики с помощью разума.
[/FONT][FONT=&quot] Ренессансные люди, еще до Леонардо да Винчи, обсасывали это высказывание Витрувия так и эдак, пытались его нарисовать. Но получалось фигово.[/FONT]
[FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot] [/FONT]
[FONT=&quot]

​

[/FONT][FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]Таккола. Витрувианский человек, 1440-е годы (за полвека до создания рисунка Леонардо)[/FONT]
[FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]

​

[/FONT][FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]Джакомо Андреа да Феррара. Витрувианский человек. 1480-90-е годы (?)[/FONT]
[FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]

​

[/FONT][FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]Франческо ди Джорджио. Витрувианский человек. Ок. 1470.
[/FONT]
[FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]Ну сами видите: не выходил каменный цветок. Не впихивался силуэт мужчины в идеальные геометрические круг и квадрат. Это была такая легендарная "теорема Ферма" для ренессансных гуманистов и художников, причем не новенькая, а классическая, потому что книгу Витрувия никогда не теряли, все Средневековье она оставалась доступной для чтения в монастырских библиотеках.[/FONT]
[FONT=&quot] Поэтому когда Леонардо наглядно решил эту "легендарную шахматную загадку", то это вызвало, говоря языком современных журналистов, большой общественный резонанс. Среди интеллектуалов, разумеется.

​

[/FONT][FONT=&quot][/FONT]
[FONT=&quot]Так что причины славы рисунка таковы:[/FONT]
[FONT=&quot] Во-первых, он смог впихнуть.
Во-вторых, это просто красиво.
В-третьих, все, что делал Леонардо да Винчи вызывало большой интерес
и при его жизни. А после смерти тем более. Все, чему довелось уцелеть сквозь века, копировалось, растаскивалось на цитаты. А в наши дни — и на сувенирную продукцию.

​

[/FONT][FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot]В скобках обьясню, как именно Леонардо да Винчи смог, а другие нет. Потому что он гений. И знал, где и как передергивать и мошенничать.[/FONT]
[FONT=&quot] Дело в том, что он на самом деле точную инструкцию Витрувия нарушил. Если следовать ей буквально, то получается какой-то мутант: слишком маленькая голова, чрезмерно большие ноги и стопы.[/FONT]
[FONT=&quot]
[/FONT]
[FONT=&quot] [/FONT]
[FONT=&quot]

​

Буквальное следование инструкциям Витрувия: схема художника Чезаре Чезариано, 1521 годА Леонардо догадался, что для красоты надо расположить круг и квадрат не идеально симметрично, а сдвинув один от другого. А ноги мужчине надо растопырить, поставив на круг: таким образом они становятся на 1/14-ю короче. И вот тогда получается красота и гармония.
***
Сегодня все уже забыли о Витрувии и его пропорциях, о том, что именно восхищало первых зрителей рисунка Леонардо в этой работе. Осталось только наслаждение взгляда от того, как это красиво нарисовано. Ну а поскольку это подлинный "леонардо", то, как и все его работы, в Новейшее время эта картинка стала еще одной поп-иконой, которую лепят везде. А чем чаще тебе показывают что-либо, тем больше ты думаешь, что оно великое, такая вот магия массовой психологии. Витрувианский человек стал таким вот пародируемым логотипом.

​

Кстати, комиксисты признавались, что Бэтмена они придумали, разглядывая рисунки Леонардо да Винчи с летательными аппаратами, механическими крыльями[/FONT]

10 загадок «Мона Лизы» великого Леонардо, над которыми и сегодня бьются учёные
Бытуем мнение, что «картина лучше тысячи слов». Но «Мона Лиза» Леонардо да Винчи заставляет историков, искусствоведов и обычных людей говорить о себе уже не одну сотню лет. Этот небольшой портрет, который экспонируется в Лувре, называют «самым известным, самым обсуждаемым и самым пародируемым в мире». И глубокие исследования этого холста, которые проводились в разное время, открыли много интересных тайн.



1. Кто она?

Истинная личность изображенной на портрете женщины остается загадкой. Большинство ученых считают, что этой женщиной является 24-летняя Лиза Мария де Герардини (она же Лиза дель Джокондо), итальянская дворянка, родившаяся во Флоренции в 1479 году. Портрет был заказан мужем Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, торговцем шелком и тканью. Она родила пятерых детей: Пьеро, Андреа, Камиллу, Джокондо и Мариетту.



По другим гипотезам, на картине запечатлена Катерина Сфорца, графиня Форли, которая прославилась своим военным конфликтом с Чезаре Борджиа. Еще одна теория предполагает, что юная леди была любовницей Джулиано Медичи, правителя Флоренции, или Изабеллой д'Эсте, маркизой Мантуи. Есть версия, что женщина на портрете - мать да Винчи, а то и сам великий художник.

2. Улыбка Джоконды

Интригующая и таинственная улыбка Моны Лизы является, возможно, одним из самых загадочных элементов живописи да Винчи. В течение пяти веков спорили, улыбается ли вообще девушка на портрете, счастлива она или грустна. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета предполагает, что улыбка видна благодаря специфике написания картины только, когда зрители смотрят Моне Лизе в глаза.



После разработки компьютерных программ «распознавания эмоций» в 2005 году голландскими исследователями было обнаружено, что картина выражает счастье на 83 процента, отвращение на 9 процентов, страх на 6 процентов, злость на 2 процента, нейтральность на уровне менее 1 процента и удивление на 0 процентов. Однако многие утверждают, что улыбка Джоконды меняется в зависимости от того, куда смотреть на картину, под каким углом и с какого расстояния. При просмотре крупным планом мелкие детали создают впечатление, что лицо имеет скромное выражение. Но издалека кажется, что Джоконда весело улыбается.

3. Секретные коды



Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии благодаря микроскопическому увеличению картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многочисленные элементы холста картины. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. В левом глазу можно увидеть нечеткие очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось разглядеть число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь загадочным образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом.

4. Неизвестный мост

За очарование лица Моны Лизы часто не замечают загадочный вид на заднем плане. Сегодня многие задаются вопросом — что это за загадочный трехарочный мост на заднем плане, да и в общем — какое точное местонахождение туманного, таинственного ландшафта, на фоне которого написана Мона Лиза.



Итальянский историк Карла Глори предполагает, что мост за левым плечом женщины известен как Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он расположен в Боббио, небольшой деревне в холмистой местности к югу от Пьяченцы на севере Италии. Теория Глори была основана на находке числа «72», тайно спрятанного в изображении каменного моста. Она предполагает, что это число относится к 1472 году. В 1472 году произошло катастрофическое наводнение. Река Треббия вышла из берегов и разрушила мост Боббио. В своей книге «Загадка Леонардо» Глори утверждает, что «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия».

5. Тревожный взгляд

Наверняка, некоторые задавались вопросом, как это возможно, что взгляд Джоконды будто простирается куда-то за пределы картины, но в то же время он направлен прямо на зрителя. Неважно, с какой стороны смотреть на картину, Джоконда продолжает «смотреть прямо на зрителя». Казалось бы, в нашем трехмерном мире тени и свет на поверхностях должны «смещаться» в зависимости от ракурса зрения, но это не относится с двумерным поверхностям. Подобное оптическое явление можно объяснить научной теорией, описанной специалистами из Университета Огайо, в которой доказано, что что изображение может выглядеть одинаково, независимо от угла, под которым оно рассматривается.



Мастерская манипуляция Леонардо да Винчи с красками на холсте создает чрезвычайно реалистичное ощущение глубины во взаимодействии тени и света. Именно это явление создает перспективу и придает Моне Лизе ее тревожный взгляд.

6. Скрытая картина за портретом

Используя технологии инфракрасной и лазерной визуализации на «Моне Лизе», канадские ученые в 2006 году обнаружили на холсте черновые наброски да Винчи, в том числе изменение положения указательного и среднего пальцев левой руки. Это были далеко не единственные открытия на картине - также нашлись кружево на платье Моны Лизы и покрывало на ее коленях.



В 2015 году французский инженер Паскаль Котт использовал похожие методы проецирования световых лучей с различными длинами волн на полотно, после чего измерял количество отраженного света. Любопытно, что его открытие позволило увидеть секретный портрет, закрашенный современной картиной. Котт обнаружил четыре изображения под современным изображением, в том числе портрет молодой женщины с миниатюрными чертами лица и без улыбки. Появились разные теории о реальной личности женщины на картине, но, возможно, ее истинная личность навсегда останется загадкой.

7. Беременная Мона Лиза



Некоторые художественные историки считают, что женщиной на картине является Лиза дель Джокондо, и она была беременной в то время, когда да Винчи писал ее портрет. Ее руки скрещены на округлом животе, а также есть исторические свидетельства того, что дель Джокондо была беременной во второй раз на момент написания картины, и что портрет был написан как раз в честь этого. Кроме того, инфракрасные снимки указывают на то, что на ее плечах лежит драпировка (вуаль) из льна, которую в то время обычно носили беременные женщины. Было высказано предположение, что эта вуаль могла быть просто шарфом или куском ткани, наброшенным на ее плечи. Однако, руки Моны Лизы, скрещенные над ее животом, исторически точные сроки ее беременности и использование подобной вуали на портрете беременной Эсмеральды Брандини, написанном Сандро Боттичелли, позволяют предположить, что Мона Лиза таинственно улыбается, скрывая небольшой животик.

8. Почему ее считают красивой

На протяжении всей истории портрет Моны Лизы приводился в качестве примера вечной красоты. Было бы очень наивно предполагать, что красота и интрига Моны Лизы ограничены только ее взглядом и ее улыбкой, поскольку она, кажется, является олицетворением так называемого золотого сечения (определенное соотношение длины и ширины предположительно является наиболее эстетически привлекательной пропорцией для человеческого глаза). Присутствующее в естественных структурах, таких как спиральный центр подсолнуха, и искусственных, таких как колонны Парфенона, золотое сечение было названо «божественной пропорцией» самим Леонардо да Винчи.



Если вокруг лица Моны Лизы нарисовать прямоугольник в соответствии с этим соотношением, ее подбородок, макушка и нос получаются идеально выровнены. Преобладание этого золотого сечения в произведениях искусства, возможно, объясняет таинственную интригу, ощущаемую теми, кто видит портрет. Пропорции Джоконды считаются наиболее приятными для глаз, создавая ощущение естественного равновесия и красоты. Кто знал, что математика может объяснить это чувство очарования

9. Кража



«Мона Лиза» была украдена в 1911 году итальянским сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Он считал, что картина была украдена в Флоренции Наполеоном Бонапартом, и хотел, чтобы полотно «вернулось в свой настоящий дом». В течение двух лет местоположение картины оставалось полной загадкой, а СМИ во всем мире размышляли о возможных причинах отсутствия картины в музее и ее местонахождении. В 1913 году Перуджа связался с итальянским арт-дилером Альфредо Джери и попросил денежное возмещение от итальянского правительства в обмен на транспортировку «Моны Лизы» обратно во Флоренцию. Учитывая, что Перуджа запросил за возврат картины в Италию сущие гроши (при этом 2 года хранил ее под матрасом в своей квартире), люди заподозрили, что инцидент с украденной картиной был попросту уловкой, созданной для повышения интереса к картине и галерее. Когда выяснилось, что вор, который сотрудничал с Перуджей, был не кто иной, как известный фальсификатор искусства Эдуардо де Вальферно, появилась теория, что «Мона Лиза» была украдена, чтобы сделать копию картины и продавать поддельные копии неосведомленным коллекционерам за огромные деньги.

10. Здорова ли Мона Лиза?



Загадка таинственной Моны Лизы, возможно, была, наконец, раскрыта бостонским врачом. Доктор Мандип Р. Мехра диагностировал у Моны Лизы гормональные нарушения, когда он заметил странные детали ее внешности - бледный цвет лица, редеющие волосы и слегка перекошенную улыбку. Мехра работает директором сердечно-сосудистого центра в Женской больнице Бригхэма. Врач заявил, что ему трудно не обращать внимание на клинические диагнозы. Мехра заметил наличие небольшой мясистой выпуклости во внутреннем углу левого глаза, ее редкие волосы и залысины, отсутствие волос на бровях и выпуклость рядом с указательным пальцем. В сочетании с ее желтой кожей и выпуклостью на шее (т. е. увеличенной щитовидной железой) это заставило его предположить, что странная улыбка Джоконды может быть вызвана мышечной слабостью. Таким образом, он пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от состояния, называемого гипотиреозом. Мехра продолжил свое исследование исторических условий, связанных с рационом женщины, и обнаружил, что пища с дефицитом йода обычно была характерна для начала XVI века. Поскольку йод является важным питательным веществом, который играет важную роль в поддержании здоровья щитовидной железы, загадка любопытной улыбки Моны Лизы, наконец, может быть раскрыта.

Гигер. считаю его графику видениями адских измерений

@WolfstaЯ, не зря он участвовал в создании образа Чужого...

Некрономикон Ганса Руди Гигера

«Некрономикон» Гигера — одна из самых впечатляющих художественных работ второй половины ХХ века. Сборник иллюстраций, вызывающие такиеже смешанные чувства, как и личность его автора.

Ганс Руди Гигер — швейцарский художник, представитель фантастического реализма, наиболее известный за свою дизайнерскую работу для фильма «Чужой». Родился в 1940 году швейцарском городе Кур в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем темным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп.

Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Кура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».

Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.

Однако истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон».
Некрономикон (Necronomicon) — название вымышленной книги, придуманной Говардом Лавкрафтом и часто упоминаемой в литературных произведениях, основанных на мифах Ктулху.

Этот сборник привлек внимание режиссёра Ридли Скотта, который использовал работы Гигера для оформления своего фильма «Чужой».

Картины Гигера показывают отвратительный и в то же время притягивающий мир, в котором подчас невольно узнаешь окружающую нас реальность. У него особый взгляд на жизнь через призму биомеханизмов и своеобразной сексуальности.

Нажмите, чтобы раскрыть...

@Toreador, @WolfstaЯ, у него очень страшные картины.

Talamasca сказал(а):

@Toreador, @WolfstaЯ, у него очень страшные картины.

Нажмите, чтобы раскрыть...

я во снах подобное видел много раз.потому и считаю что у него видение.сны не простые были.

@WolfstaЯ, может, и ксеноморфы где-то рядом?

@WolfstaЯ, кто знает, может и так. Тогда тем более страшно.

Toreador сказал(а):

@WolfstaЯ, может, и ксеноморфы где-то рядом?

Нажмите, чтобы раскрыть...

вызовим Рипли

Добавлено через 3 минуты

Talamasca сказал(а):

@WolfstaЯ, кто знает, может и так. Тогда тем более страшно.

Нажмите, чтобы раскрыть...

во снах просто чувство жути.а ещё меня много лет суккуб преследовал.во сне я осознавал окружающее,и чувство безграничной жути.однажды креститься стал и кричать "изыди" хотя я язычник.а потом кровь изо рта пошла

Добавлено через 1 минуту

Talamasca сказал(а):

@WolfstaЯ, кто знает, может и так. Тогда тем более страшно.

Нажмите, чтобы раскрыть...

а ещё меня много лет суккуб преследовал.во сне я осознавал окружающее,и чувство безграничной жути.однажды креститься стал и кричать "изыди" хотя я язычник.а потом кровь изо рта пошла

@WolfstaЯ, про суккуба интересно... где ты ее подцепил.