Интересные особенности фильмов

Редкие кадры из архива Госфильмофонда РФ - вот такая Мачеха и такая Золушка могли быть в нашей любимой сказке вместо Раневской и Жеймо.
Кинопроб было много, на фото вверху - актрисы Надежда Нурм (Мачеха) и Мария Мазун - одна из первых претенденток на роль сказочной замарашки. И если с кандидатурой Раневской разногласий не возникало, то борьба за роль главной героини шла серьезная. Юная балерина Ленинградского Малого оперного театра Мария Мазун была почти утверждена, костюмеры по приказу свыше даже начали перешивать на нее наряды Золушки втайне от Жеймо. Но режиссер картины Надежда Кошеверова отстояла свою любимицу - Жеймо победила, хотя была старше Принца и чуть моложе отца-лесничего. Ее дочери в то время самой было шестнадцать…
Шли на небольшие хитрости: каждый крупный план Жеймо перегримировывали, лицо тогда казалось свежее. Янина ложилась рано спать и не снималась по утрам, чтобы не были заметны отеки. Был и другой претендент на роль Короля: внизу на фото Жеймо на пробах с Юрием Толубеевым. Великий актер, обожаемый мною, но кроме Гарина в картине я не представляю никого!
Роль Феи предложили Любови Орловой, но она в это время снималась в фильме "Весна" и решила не разрываться между съемками, в отличие от Раневской, которая появилась в обеих этих картинах. Крестную Золушки сыграла Варвара Мясникова – актриса, у которой была лишь одна мега-популярная роль - Анка-пулеметчица в легендарном Чапаеве.
Послеблокадный Ленфильм оставлял желать лучшего – на киностудии не сохранилось практически ничего из реквизита. Декорации собирали из того, что осталось после бомбежек. Платья шили из занавесок, "королевскую" мебель несли из дома – ту, что не сгорела в блокадной топке. Режиссеры фильма Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро создали тогда свой черно-белый шедевр в буквальном смысле из подручных средств. Эскизы декораций и костюмов нарисовал бывший муж Кошеверовой - режиссер Ленинградского театра Комедии Николай Акимов. Надежда Николаевна пригласила его в картину вместе с женой, актрисой Еленой Юнгер, предложив ей роль одной из сестер Золушки, Анны…

Лара Крофт: Расхитительница гробниц (2001)

Главная цель Лары в фильме – уничтожить «Треугольник Света», чтобы Иллюминаты не смогли воспользоваться его силами. Тем не менее, обнаружив половину артефакта в первой же гробнице, весь третий акт фильма Лара проводит в попытках получить вторую половину и обе уничтожить. Проблема же заключается в том, что одна-то половина у нее уже есть – и, если артефакт не будет работать до тех пор, пока обе половинки не соединены, почему бы просто не уничтожить одну часть и успокоиться на этом, ведь вторая половинка тогда оказалась бы бесполезной?

Под деревянными членами имелись в виду распространенные в 90-х на Арбате и по пути в Шереметьево матрёшки с вождями партии, которые очень активно раскупались туристами за валюту и на которых некоторые делали целые состояния.



[COPYRIGHT]usolt [/COPYRIGHT]

Чебурашка до выхода мультфильмов




1970-й (первое издание - 1968)
Много сканов этой книги тут: https://kid-book-museum.livejournal.com/299089.html

Джуди Гарленд - девочка, «затерявшаяся» в волшебной стране Оз



Джуди Гарленд в роли Дороти из к/ф «Волшебник страны Оз». | Фото: media4.s-nbcnews.com.

Актриса Джуди Гарленд (Judy Garland) многим известна по своей роли Дороти из фильма «Волшебник страны Оз». Именно эта лента принесла ей мировою славу и признание, но, к сожалению, забрала право на счастье. Продюсеры настолько хотели подчинить своей воле эту девочку, что сделали ее наркоманкой в прямом смысле слова.




Джуди Гарленд в детстве.

Будущая звезда стала третьим ребенком в 1922 году в семье бродячих актеров. Ее мать всеми силами пыталась прервать беременность, но девочке суждено было родиться на свет. Френсис Этель Гамм (так сначала звали Джуди) уже с 2,5 лет стала выступать со своими сестрами в «Трио сестер Гамм». Помимо выступлений мать постоянно таскала девочек по всевозможным кастингам и прослушиваниям. В конце концов 12-летняя Френсис привлекла внимание продюсера Артура Фрида. Он и дал ей псевдоним Джуди Гарланд, т. к. девочка своей юностью и свежестью напомнила ему «гирлянду из цветов» (garland of flowers).




Judy Garland в роли Дороти.


За четыре последующих года Джуди Гарланд снялась во множестве детских фильмов, но настоящую славу девочке принесла роль Дороти в фильме «Волшебник страны Оз» (отечественному зрителю больше известна как Элли из «Волшебника Изумрудного города»). Продюсеры утвердили Джуди на роль без проб. Это было единственным случаем в истории кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Желаемая роль принесла Джуди Гарленд славу, но также она сделала ее заложницей киностудии на долгие годы.




Judy Garland перед съемками.

В свои шестнадцать Джуди нужно было сыграть 13-летнюю девочку. Одним из условий киностудии для актрисы было похудение. Во время съемок грудь Джуди перетягивали, чтобы скрыть ее бюст. К тому, с согласия матери, девочку стали пичкать таблетками. Амфетамины повышали ее работоспособность, снижали потребность в еде и задерживали физическое развитие, а барбитураты помогали заснуть после чрезмерного возбуждения. В мемуарах Джуди Гарланд вспоминала, что ей разрешалось спать только по три-четыре часа в сутки, а после этого мать давала очередную таблетку, и девочка снова порхала на съемочной площадке.




Джуди Гарленд долго эксплуатировала образ девочки-подростка.

Роль Дороти принесла Джуди Гарленд всеобщую любовь и признание. Но чем популярнее становилась девочка, тем больше ужесточали контроль над ней продюсеры из кинокомпании «MGM». За Джуди производилась тотальная слежка. В перерывах между съемками за ней наблюдали специально приставленные люди и докладывали руководству, какое блюдо та успевала съесть. После этого продюсеры стращали актрису: если она слишком поправится, то с ней тут же будет разорван контракт. Им хотелось как можно дольше эксплуатировать образ подростка, несмотря на то, Джуди давно повзрослела.

Кинокомпания запрещала Джуди Гарленд заводить друзей, заставила расторгнуть брак с первым мужем, сделать аборт. Однажды актриса узнала, что ее единственная подруга была нанята студией, чтобы дружить и следить за ней.




Judy Garland - американская актриса.




Джуди Гарленд скончалась от передозировки таблеток в 47 лет.

Таблетки, которыми пичкали ее мать и продюсеры, вызвали привыкание и сделали актрису наркоманкой. Джуди Гарленд снялась в 109 фильмах, т. к. из-за постоянного возбуждения ей необходима была активность. Побочные эффекты от приема таблеток не заставили себя долго ждать. Джуди обращалась за помощью в психлечебницы, проходила сеансы гипноза, но все безрезультатно. В 1969 году она принимала в день по 40 таблеток риталина и прочих препаратов. Именно тогда «таблеточный коктейль» стал для нее смертельным. Джуди Гарленд скончалась в возрасте 47 лет от мощнейшей передозировки.

https://kulturologia.ru/blogs/210316/28882/

15 интересных фактов о лейтенанте Коломбо


Лейтенант Коломбо постоянно делал вид, что забывает задать важный вопрос, рассказывал про жену, ездил на разбитой машине и любил свою собаку. Несколько назад актер Питер Фальк умер. Больше нет Коломбо, но в кино жива память о нем.

Факт 1. Эпизод с русской женщиной
Коломбо знаком с русскими. В одной из серий он встречается с русской женщиной. «Кто ты такой? Сюда нельзя заходить просто так без разрешения. Ничего не трогай, пока не объяснишься», – говорит ему женщина на русском языке. Лейтенант пытается объяснить, что ему нужен мусорный бак. «Полицейские – вы все дураки», – в сердцах кричит не понимающая лейтенанта женщина. В конце концов, Коломбо находит нужную ему улику и все счастливы.

Факт 2. Машина лейтенанта
Лейтенант Коломбо ездит на старом дряхлом кабриолете «Пежо-403» серого цвета. Машина у него периодически ломается, но он ее любит и говорит, что это средство передвижения. Коломбо как-то сказал владельцу «Роллс-Ройса»: «У меня тоже импортный классический автомобиль».

Факт 3. Жена лейтенанта
Коломбо часто рассказывает о своей жене и разговаривает с ней по телефону. В некоторых сериях кажется, что он вот-вот ее покажет. В фильме «Смерть в океане» он отправляется с ней в круиз, а в одной серий жена вынесена даже в название фильма – «Загадка миссис Коломбо». Однако ни разу, ни в одном из эпизодов жену лейтенанта так и не показали.

Факт 4. Собака лейтенанта
В некоторых сериях Коломбо появляется вместе с собакой по кличке Пес. Это бассет. Собака не любит сидеть в машине и часто ходит вместе с Коломбо. В одной из серий лейтенант отдает собаку в школу для собак, но ее туда не принимают, потому что он деморализует всех воспитанников.

Факт 5. Имя лейтенанта
Никто не знает, как зовут Коломбо. За все время сериала его имя ни разу не упоминается. Однако въедливые поклонники сериала разглядели, что в одном из эпизодов в кадре появляется служебное удостоверение, в котором можно разглядеть имя Фрэнк. Кстати говоря, Коломбо — ветеран Корейской войны 1950 – 1953 годов, в которой он принимал участие в качестве сотрудника следственного отдела военной полиции.

Факт 6. Страхи полицейского
У Коломбо много страхов. Он боится высоты и страдает морской болезнью. Ему трудно даются перелеты, передвижения по канатной дороге, его укачивает в самолете и на кораблях. Кроме того, он боится ездить в лифте.

Факт 7. Плащ Коломбо
Лейтенант Коломбо во всех сериях ходит в одном и том же старом бежевом плаще, который часто становится причиной недоразумений или шуток. От нового плаща, который ему подарила жена, лейтенант изо всех сил старается избавиться, так как «он мешает думать».

Факт 8. Коломбо и сигары
Коломбо всегда куpит сигары. Говорят, что это и актер Питер Фальк тоже любил это дела. Рассказывают даже, что, якобы, однажды, Фальк пришел в сигарный клуб, где дым был настолько плотных, что ничего не было видно. Об этом событии актер потом вспоминал с востоpгом, что лишь там он мог надышаться вволю.

Факт 9. Глаз Коломбо
Питер Фальк лишился глава в раннем детстве, из-за рака. Рассказывают, что в молодости Фальк служил на торговом корабле и решил подшутить над одним из сослуживцев. На вопрос, почему Фальк, такой юный, испугался карьеры военного моряка, он ответил, что имеет большие проблемы со здоровьем. Фальк вынул челюсть изо рта, вытащил свой стеклянный глаз и начал делать вид, что отвинчивает искусственную ногу. После этого несчастный собеседник убежал от него с криками. В одном из эпизодов сериала, приглашая знакомого пойти с ним, Коломбо говорит «Пойдемте со мной, три глаза лучше, чем один».

Факт 10. Стивен Спилберг
Режиссером третьей серии «Убийство по книге» является Стивен Спилберг, а одного из героев 23 серии так зовут. 23 серия в русском переводе называется «Стивен Спилберг спешит на помощь», хотя оригинальное название этого эпизода «Mind Over Mayhem».

Факт 11. Роли убийц
Для сериала нередки повторения актеров. В 7 и 34 сериях можно увидеть Лесли Нильсена, в 3, 22 и 36 – Джека Кэссиди, в 4, 12, 21 и 56 – Роберта Калпа, в 28, 34, 52, и 57 – Патрика Макгуэна. Роберт Вон играет в сериях № 29 и 37.

Факт 12. Режиссеры
У каждой серии свой режиссер. Как уже упоминалось выше, среди них есть даже Стивен Спилберг. Также среди режиссеров есть актеры, исполнявшие роли убийц. Продюсером, сценаристом и режиссером некоторых эпизодов был сам Питер Фальк.

Факт 13. Музыка для сериала
Музыку для сериала исполнял сам Генри Манчини, который написал музыку к более, чем 500 фильмам и сериалам. Он 72 раза был номинирован на «Грэмми», выиграв 20 из них. Кроме того, он был номинирован на 18 наград «Оскар», выиграв четыре. Он также получил «Золотой Глобус» и был номинирован на две «Эмми». Кажется, только Манчини и Фальк имеют отношение ко всем без исключения сериям фильма.

Факт 14. Продолжительность сериала
В сериале «Коломбо» 69 эпизодов. Первый эпизод вышел в 1968 году, последний – в 2003 году. Большинство расследований Коломбо проводит в Лос-Анджелесе. Сериал построен по нестандартной для детективов схеме: зритель с самого начала знает кто убийца, и главной загадкой становится то, каким образом Коломбо удастся его вычислить.

Факт 15. Смерть актера
Питер Фальк Питер Фальк умер вечером 23 июня 2011 года от сердечного приступа. Ему было 82 года. По заявлению его дочери, актер на протяжении последних лет страдал от болезни Альцгеймера. Был похоронен на Вествудском кладбище. Стивен Спилберг сказал, что многому в актерском искусстве научился у Фалька.

«Старики-разбойники»

На съёмках Юрий Никулин носил седую накладку — свои волосы он красил в черный цвет. Ольга Аросева однажды спросила: зачем ему искусственная седина, когда можно немного подождать и появится своя? У Никулина оказался очень философский и правильный подход: «Я в цирке работаю, клоуном. Если дети будут смеяться над старостью — это нехорошо. Когда я, Балбес, падаю, пусть себе хохочут. А если старичок упадет, над ним смеяться грех. Вот я и крашусь в брюнета».



«Остров сокровищ»

Над мультфильмом работали две команды мультипликаторов. Одна использовала метод классической рисованной анимации, а вторая — «плоской марионетки». Различие методов в том, что при классической отрисовке художник рисует зеркальный образ персонажа. В результате, у Сильвера поочерёдно отсутствует то левая, то правая нога.

Шикарный кадр со съемок.

«Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» 1991 год.

В фильме практически все персонажи названы в честь известных торговых брэндов: Харли Дэвидсон — мотоцикл, ковбой Мальборо — сигареты, Вирджиния Слим — сигареты, Джек Дэниэлс — виски, Олд Грэндэд — виски. А вот Джанкарло Эспозито играет героя по имении Джими, который назван так в честь Джими Хендрикса (внешне он на него очень похож).

Иллюстратор Jeff Victor

Эволюция Джокера



Эволюция вампиров в кино



Эволюция чудовища Фарнкенштейна в кино



Женщина кошка

Злую мачеху-колдунью в оригинале озвучивала 65-летняя Люсиль Ла Верн. Для того, чтобы озвучить колдунью в образе ужасной, кряхтящей старухи, актрисе пришлось... вынуть вставную челюсть.

Слай в "Терминаторе-2"?

[MEDIASERVICE]https://www.youtube.com/watch?v=AQvCmQFScMA&feature=player_embedded[/MEDIASERVICE]

Звездные войны: Эпизод 1- Скрытая угроза.

В сцене Галактического Сената, когда Королева Амидала просит о вотуме недоверия, и весь Сенат скандирует, в левом нижнем углу есть представители инопланетян из вселенной фильма E.T. (Инопланетянин (1982) Стивена Спилберга).

ПАРОДИЯ НА ВЕСТЕРНЫ

DId2 сказал(а):

в левом нижнем углу есть представители инопланетян из вселенной фильма E.T. (Инопланетянин (1982) Стивена Спилберга).

Нажмите, чтобы раскрыть...

Никогда не замечала! Ой надо пересмотреть ради них!

"Маска" - как из ужастика сделали улетную комедию

Ну кто из нас не хохотал, глядя на ужимки человека с зеленым лицом в костюме канареечного цвета? Фильм, вышедший в 1994 году, мгновенно сделал мировыми звездами бывшего стендап-комика Джима Керри и никому неизвестную Камерон Диас. Сборы составили более 350 миллионов долларов, а сам фильм ныне уже считают классикой Голливуда.

Зная фильм, трудно представить себе, что он снят по серии комиксов под общим названием "Маска", выходивших в издательстве "Дарк Хорс" в 1980-х годах.


Вот так выглядел Стенли Ипкисс в комиксе

Общего у фильма и комикса то, что в руки скромного клерка Стенли Ипкисса попадает некий артефакт - маска, которая при надевании передавала персонажу сверхспособности. Только, в отличие от фильма, в котором Ипкисс использует этот дар, в общем-то, во благо: борется с преступностью и завоевывает девушку, в комиксе зеленолицый герой становится исчадием ада и сеет вокруг себя хаос и разрушение.


Одна из иллюстраций комикса

Название комикса "Маска" относится только к самой маске, как к объекту произведения, а Ипкисс превращается в злодея по имени Большеголовый. Большеголовой - кровавый маньяк, убивающий всех, кто встретится на пути, его цель - отомстить за все свои обиды, начиная едва ли не с детсадовского возраста.

Кстати, в комиксе, в отличие от фильма, маска переходит из рук в руки, а Ипкисс погибает почти сразу еще в первой части, после чего маска оказывается сначала у его девушки Кэти, а затем у лейтенанта полиции Келловея. И еще одно отличие от комикса: в нем у Большеголового не было той очаровательной собаки Майло, которая, по сути, является еще одним главным героем и привносит свою толику перца в развитие сюжета.



Серия была признана неудачной и закрыта после второго выпуска. Однако фильм, вышедший почти 10 лет спустя, вдохнул новую жизнь в этот комикс, вышла еще она серия, по стилистике и духу более близкая к фильму, но успех картины сделал невозможным хоть какой-то успех комикса. Серию то открывали, то закрывали и в 2014 г. даже выпустили "детскую версию", но авторам комикса так и не удалось добиться даже малой части той бешеной популярности, которую завоевал фильм.

Почему в советском "Аладдине" принцессу звали не Жасмин?
И кто был прав - Дисней или наши сценаристы?

Историю про Аладдина, волшебную лампу, джинна и принцессу, на которой нищий мальчишка умудрился жениться, сегодня все дети знают, в основном, по диснеевскому мультфильму. Или по диснеевскому же мультсериалу. В крайнем случае - по свежему фильму "Аладдин", в мае 2019 года начавшему шествие по мировым экранам.

Поэтому на вопрос, как зовут принцессу, в которую влюбился юный обладатель волшебной лампы, каждый встречный, не моргнув глазом, отвечает: Жасмин!

Однако если современным детям показать советский фильм "Волшебная лампа Аладдина", то их ждет сюрприз - там восточная красавица носит совсем другое имя. Ее зовут - царевна Будур.

Почему так? И кто прав?
Правы советские режиссеры и сценаристы. Дело в том, что героиня истории про Аладдина никогда не звалась Жасмин. Это имя придумала студия Диснея (не будем вдаваться в детали, сам ли старик Уолт изобрел его, или помощники постарались).

В поисках доказательства можете сами заглянуть в первоисточник - соответствующую сказку из "Тысячи и одной ночи". Она открывает этот сборник, так что долго искать не придется. Читаем:

"Однажды утром, когда Аладдин был на рынке, вышел на площадь глашатай и закричал:
— Заприте лавки и войдите в дома! Пусть никто не смотрит из окон! Сейчас царевна Будур, дочь султана, пойдет в баню, и никто не должен видеть ее!
Вся площадь вдруг опустела. Скоро вдали показалась толпа девушек на серых мулах под золотыми седлами. А посреди них медленно ехала девушка, одетая пышнее и наряднее всех других и самая красивая. Это и была царевна Будур".

Так что советская экранизация куда точнее, даже в именах персонажей.

Впрочем, Дисней всегда отличался тем, что легко давал героям, а вернее героиням, разных сказок выдуманные им самим имена. Так, например, Русалочку никогда не звали Ариэлью. В сказке Андерсена у нее вообще не было имени.