Странные, мистические картины

«МОНАХИНЯ» ИЛЬИ РЕПИНА
Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном светлом бальном наряде.
Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.
Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма.

«АЛЛЕЯ ПАРКА» ИСААКА БРОДСКОГО
Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме». Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года.
С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской.
Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья.
Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

«Девятый вал». Иван Айвазовский
Айвазовский по праву считается одним из лучших маринистов, если и вовсе не лучшим. Но, несмотря на безграничную любовь к морю, в своих картинах художник нередко изображал его с ошибками.

Например, огромная волна на картине «Девятый вал» нарисована с эффектным изгибающимся гребнем. Но волны такой формы могут быть только у побережья, а в открытом море они имеют вид конуса! Конечно же, Иван Константинович рисовал свои полотна с берега и не мог изобразить реальный шторм.

Персефона и Аид


Обратите внимание на брошь: на ней изображена Персефона, древнегреческая богиня плодородия и царства мертвых. По легенде, Персефону похитил Аид, а вилы в руках фермера как раз похожи на трезубец, который держал в руках древнегреческий бог царства мертвых. Грант Вуд спрятал много деталей: например, отстрочка на джинсовом комбинезоне, полосы на рубашке, рамы окон и даже растение на заднем плане копируют очертания вил.

Руки противятся ему



Эта загадочная картина вот уже более 30 лет является предметом пристального внимания искусствоведов, психологов и исследователей аномальных явлений. Но пока еще никому не удалось разгадать ее тайну…
Полотно под названием «Hands Resist Him», буквально - «Руки сопротивляются ему» - было создано в 1972 г. художником Биллом Стоханом из Чикаго. Основой для сюжета послужила старая фотография, на которой сам Билл был заснят в 5-летнем возрасте и которая была случайно найдена им на чердаке.

На картине изображены двое детей: мальчик – постарше и девочка – помладше, стоящие на фоне стеклянной двери. За дверью – темнота, на фоне которой виден диск луны. А еще к двери с наружной стороны прижимаются… кисти рук.

Что хотел сказать этим художник? Вероятно, он пытался изобразить процесс взросления: дети, которым предстоит открыть дверь в большой мир… Но пока они стоят к ней спиной…

Так или иначе, но с самого начала с картиной стало твориться неладное. Автор показал ее одному из владельцев газеты «Лос-Анджелес Таймс», имеющему искусствоведческое образование. Вскоре тот скончался.

В 1984 г. полотно приобрел актер Джон Марли. И его настигла преждевременная смерть. После этого картина исчезла. Обнаружили ее лишь много лет спустя. Ее нашли на свалке случайные люди. Они принесли холст домой и повесили в детской. А ночью маленькая дочка хозяев прибежала в комнату родителей, крича, что дети на картине… дерутся! Взрослые не обратили внимания на ее слова, решили, что девочке просто приснился дурной сон.

Но на следующую ночь малышка вновь вбежала в спальню с криком. Она утверждала, что на этот раз нарисованные дети оказались за дверью. Той самой, тоже нарисованной… Тогда глава семейства установил в детской видеокамеру. Она включалась, если в комнате начиналось движение. За ночь камера сработала несколько раз, но ничего необычного не зафиксировала.


Наконец картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. И тут же на почтовые адреса администраторов аукциона посыпались письма, в которых посетители сайта жаловались, что после того как они посмотрели на полотно, у них резко ухудшилось самочувствие. Некоторые теряли сознание, приключилось даже несколько сердечных приступов. Администрация поместила на сайте предупреждение о том, что созерцание картины может быть опасно для здоровья и психики человека, но это мало кого остановило. Количество жертв полотна исчислялось сотнями, если не тысячами.

Начальная цена холста составила 199 долл. В ходе аукциона она поднялась до 1025 долл. Покупателем оказался Ким Смит, владелец художественной галереи в маленьком городке неподалеку от Чикаго. Наткнувшись на «Hands Resist Him», он решил: это то, что надо! Дурная репутация картины галерейщика не остановила.

Известие о продаже полотна вызвало настоящий ажиотаж среди пользователей Инета. На адрес Кима Смита стали приходить письма с предупреждениями об опасности. Некоторые писали, что от картины исходит зло, и советовали сжечь ее… А Эд и Лоррейн Уоррены, известные тем, что изгоняли демонов в 1979 г. в Эмитивилле (об этом впоследствии сняли художественный фильм) предложили новому владельцу «Hands Resist Him» свои услуги по проведению ритуала экзорцизма – ведь в картину безусловно вселилась нечистая сила!

Свою версию выдвинули и психологи. Мол, сей шедевр создан с нарушением пространственных пропорций, и потому угнетающе действует на человеческую психику…

По словам одного экстрасенса, дети, изображенные на картине, как две капли воды походили на Тома и Лауру Сатилло, ставших жертвами убийства в собственном доме на лесных холмах в Калифорнии. Говорят, призраки убитых до сих пор обитают там, и многие видели их собственными глазами. Тогда кто же был изображен на фотографии, с которой художник рисовал свой детский «автопортрет»?

Турбулентность от Ван Гога


В 2004 году ученые наблюдали за вихрями облака, пыли и газа вокруг удаленной звезды, и это явление напомнило им «Звездную ночь» голландца. Изучив картину, исследователи пришли к выводу: с высокой достоверностью можно утверждать, что Ван Гог запечатлел на полотне одно из самых сложных понятий в физике и математике — турбулентность.

Toreador сказал(а):

Оффтоп

Персефона и Аид

Обратите внимание на брошь: на ней изображена Персефона, древнегреческая богиня плодородия и царства мертвых. По легенде, Персефону похитил Аид, а вилы в руках фермера как раз похожи на трезубец, который держал в руках древнегреческий бог царства мертвых. Грант Вуд спрятал много деталей: например, отстрочка на джинсовом комбинезоне, полосы на рубашке, рамы окон и даже растение на заднем плане копируют очертания вил

.

Нажмите, чтобы раскрыть...

Никогда бы не связала с греческой мифологией.

Полотно Крамского «Русалки»
История этой картины таит в себе много загадочных и даже мистических моментов!


Идея картины посетила Крамского после прочтения повести Гоголя «Майская ночь, или Утопленница». Книга произвела на художника неизгладимое впечатление, и в его голове созрел сюжет.


Причем Иван Николаевич вовсе не хотел делать банальную иллюстрацию к гоголевскому произведению. Для него гораздо важнее было передать атмосферу тихой украинской ночи, а заодно визуализировать мифы и легенды. Ведь народные предания рассказывали, что в русалок превращались утонувшие девушки!

Чтобы передать неповторимую атмосферу мистической ночи, герой нашего рассказа много времени проводил при свете луны, пытаясь передать на полотне ее призрачное мерцание. В одном из своих писем художник сетовал: «Всё стараюсь поймать луну... Товарищи говорят, что частица лунной ночи попала-таки в мою картину, но не вся. Трудная штука луна!»


Особенно осложнял задачу тот факт, что самого ночного светила на картине Крамского не было. Ему нужно было лишь показать неуловимые лунные блики на призрачных фигурах русалок.

Но самое сложное оказалось переубедить многих знакомых, что работа над картиной с «бесовским» сюжетом не несет никакой опасности. Особенно за художника боялись простые люди, верившие в то, что нечисть на картине может ожить!

Конечно же, прогрессивные друзья-художники, как и сам Крамской, вовсе не верили в русалок и прочую нечисть, но некоторая нервозность всё же передалась. Окончив работу, Иван Николаевич даже облегченно признался: «Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шеи. А если и не поймал луны, то всё же нечто фантастическое вышло!»

Картина «Русалки» была показана публике на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, открывшейся в Петербурге в конце 1871 года. Ее повесили рядом с еще одним знаковым полотном русской живописи — картиной Саврасова «Грачи прилетели». В первую же ночь с «Русалками» стало твориться что-то необъяснимое...

Всё началось с того, что утром картину Крамского обнаружили на полу. Она свалилась со стены ночью без видимой на то причины. Художники посмеялись, что русалкам не понравилось соседство с грачами, но вскоре всем стало не до шуток...

Сразу после выставки обе упомянутые картины купил для своей коллекции Павел Третьяков. «Грачей» Саврасова он сразу же распорядился повесить в своем кабинете, а вот «Русалки» долгое время не могли найти себе место.
В какой бы комнате ни находилась работа Крамского, всюду ее сопровождало нечто сверхъестественное. Слуги Третьякова клялись, что по ночам слышат, как из помещения с картиной доносится плеск воды и девичье пение, а от дверей веет прохладой. Дошло до того, что уборщицы наотрез отказались заходить в комнату с «Русалками»!

Хотя Третьяков не был суеверным и не верил в россказни прислуги, но вскоре сам обратил внимание, что начинает быстро уставать, если долго находится рядом с картиной. К тому же посетители галереи тоже жаловались, что подолгу рассматривать «Русалок» попросту невозможно...

Вскоре начали шириться слухи о том, что все девушки, которые слишком долго смотрели на картину, сошли с ума, а одна из них даже утопилась в Яузе! Естественно, никаких подтверждений этому не было, но люди продолжали верить в чертовщину, творящуюся вокруг работы Крамского.

Жалобы на картину продолжали сыпаться до тех пор, пока старушка-нянька, жившая в доме Третьяковых, не посоветовала перевесить полотно в дальний угол. «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!» — истолковала бабуля.
Как бы там ни было, а тема русалок-утопленниц и по сей день тревожит многих людей и находит отображение в творчестве мировых знаменитостей.

АВТОРЫ НОВОЙ КНИГИ «МОНА ЛИЗА: ЛЮДИ И КАРТИНЫ» (MONA LISA: THE PEOPLE AND THE PAINTING) МАРТИН КЕМП И ДЖУЗЕППЕ ПАЛАНТИНИ РАСКРЫЛИ ТАЙНУ ЗНАМЕНИТОЙ УЛЫБКИ ДЖОКОНДЫ.

Историки уверены, что грустная улыбка Моны Лизы связана с мрачной историей жизни Лизы Герардини, пишет «Метро».
По мнению авторов, супруг Герардини Франчеко дель Джокондо заработал своё состояние на торговле женщинами-рабами из Северной Африки (при этом в открытых источниках сообщается, что он торговал шёлком из Флоренции) Лиза не одобряла способа заработка своего мужа, но ничего не делала и жила жизнью обычной женщины высшего общества.

«Меланхолия I» - самая таинственная гравюра Альбрехта Дюрера, в которой зашифрованы тайные послания


Альбрехт Дюрер - немецкий художник и его гравюра «Меланхолия I».

Гравюра на меди «Меланхолия I» известнейшего художника эпохи западноевропейского Ренессанса Альбрехта Дюрера окутана тайной, полна символов и аллегорий. В неимоверно малые размеры своего творения непревзойденный мастер гравюры сумел зашифровать столько тайного смыла и посланий, которые до сих пор заводят в тупик искусствоведов. Различные версии разгадок этих тайн далее в обзоре.

При создании «Меланхолии» в 1514 году Дюрер следил за яркой кометой, появившейся на небосводе. Очень многое в изображении гравюры связано с этой кометой и символикой планеты Сатурн, являющейся покровительницей меланхоликов. Считалось, что бог Сатурна – старше других богов, и только ему присущ высший интеллект, и только меланхоликам доступна радость открытий.


Фрагмент гравюры «Меланхолия I». Автор: А. Дюрер.


В центре композиции видим женщину с крыльями и в венке, олицетворяющую собой Логику – это Муза Дюрера. Неподвижно сидящая на крыльце, она погружена в меланхолическую задумчивость и печаль: женщина хоть имеет крылья, но не может проникнуть за завесу тайны Вселенной. Все, что вокруг происходит - проходит без ее участия. Это ее угнетает и навевает меланхолическое настроение.


Фрагмент гравюры «Меланхолия I». Автор: А. Дюрер.

Угрюмый мальчик с крыльями, рядышком сидящий на мельничном жернове, что-то задумчиво пишет на восковой дощечке. Это Путто, символизирующий предвестника ангельского духа.
Вокруг героев гравюры разбросаны измерительные и строительные инструменты. А у ног, свернувшись в клубок, спит борзая собака, символизирующая меланхолический темперамент.


Фрагмент гравюры «Меланхолия I». Автор: А. Дюрер.


Гравюра размерами 23,9 х 18,8 сантиметров перенасыщена деталями и предметами. Здесь можно увидеть песочные и солнечные часы, весы, колокол, циркуль, сферу, многогранник, высеченный магический квадрат, а так же строительные инструменты.

А самым интереснейшим предположением российского искусствоведа Паолы Волковой является версия: на гравюре изображена не крылатая женщина, а сам Альбрехт Дюрер с крыльями ангела, что впрочем вполне закономерно.

Магический квадрат


Магический квадрат. Фрагмент гравюры «Меланхолия I». Автор: А. Дюрер. ¦ Фото: kaplyasveta.ru.

На стене видим таблицу с числами, заключенными в магический квадрат, где их сумма на каждой горизонтальной, и вертикальной линиях, а так же по диагоналям равна числу тридцать четыре.
До сих пор среди искусствоведов ведутся споры на тему: сам ли Дюрер составил этот квадрат, или же взял за основу квадрат Корнелия Агриппы, видоизменив порядок чисел. Как бы там ни было, но в своем магическом квадрате Дюрер зашифровал год создания гравюры (два средних числа снизу), дату смерти матери и несколько других знаковых дат для самого художника.

Также считают, что магический квадрат был позаимствован Европой у Индии в начале 16 века. А в самой Индии он стал известен в I веке нашей эры. Ученые предполагают, что идея магического квадрата принадлежит китайцами, ибо в китайских рукописях, написанных 4000-5000 лет до нашей эры, впервые упоминается о них. Вот такой древнейший возраст у магического квадрата!

Загадка в названии гравюры


На фоне неба в лучах кометы изображена летучая мышь, на крыльях которой выгравировано мастером - «Меланхолия I». Существует несколько версий почему эта работа так названа. Хотя во всех своих трудах Дюрер называет эту работу просто - «Меланхолия».


Фрагмент гравюры «Меланхолия I». Автор: А. Дюрер.


Первая из версий: художник задумал создать несколько работ, отображающих меланхолию, поэтому и начал нумеровать свои произведения. Но как известно, продолжения серии гравюр, посвященных Меланхолии, у Дюрера больше не было.

Вторая версия опиралась на психологические учения того времени, которые гласили, что существуют три вида меланхоликов. Одни из них были творческими людьми, с развитой фантазией, другие – политики и ученые, с развитым умом, и третьи - люди религии и философы, с развитой интуицией. Поэтому Дюрер, считавший себя меланхоликом, пишет на гравюре: MELENCOLIA I.

По третьей версии: «I» — это вовсе не римская цифра, а латинская буква «i». А в совокупности с меланхолией — означает «Прочь, меланхолия».

И последняя, самая более вероятная. Так как техника гравюры выполняется в зеркальном отражении Дюрер ошибся при написании названия, что было не первым случаем в его практике. Вместо буквы "А" - конечной буквы, он начал писать букву "М". И чтобы исправить свою ошибку, он решил таким образом выйти из сложившейся ситуации.


«Святой Иероним в келье» Гравюра на меди. (1514). ¦ «Рыцарь, смерть и дьявол». Гравюра на меди. (1513). Автор: А. Дюрер.

«Меланхолия I» — является последней из серии трех известных «мастерских гравюр» Дюрера и самой любимой его работой. Первые две - это «Иероним в келье» и «Рыцарь, смерть и дьявол».
Во всех трех присутствует действующее лицо: рыцарь, святой Иероним, крылатая женщина. По мнению многих искусствоведов в этих трех работах художник описал разные состояния души человека.

Очень интересно - спасибо за тему.

@Атласная, это тебе спасибо. Ты и заставила однажды задуматься над этой темой. :give_rose_b_b:

Леонардо да Винчи нарисовал обнаженную версию Моны Лизы, заявляют эксперты в области искусства

Во Франции найден рисунок с изображением обнаженной девушки, который, как предполагают эксперты, мог быть эскизом для картины «Мона Лиза» Леонардо да Винчи.
Сделанный углем портрет известен как «Монна Ванна» (Monna Vanna). Он с 1862 года хранится в Музее Конде в Шантийи близ Парижа и все это время считался работой другого художника. Однако после серии экспертиз, проведенных сотрудниками Лувра, появились основания считать, что к рисунку приложил руку и сам да Винчи.
Куратор исследований Матье Делдик отметил, что «Монна Ванна» и «Мона Лиза» практически одинакового размера, также на сходство портретов указывает расположение лица и рук. «Это почти наверняка была подготовка к масляной живописи», — добавил Делдик, говоря о рисунке с обнаженной женщиной.



Сотрудник Лувра Бруно Моттин подтвердил, что «Монна Ванна» была написана в годы жизни да Винчи и отличается очень высоким качеством. Однако, по его словам, часть наброска практически наверняка принадлежит не кисти этого живописца, поскольку сделана правой рукой, а да Винчи был левшой.
Полное название «Моны Лизы», или «Джоконды», — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Картина была написана да Винчи в 1503—1505 годах. Моделью считается Лиза Герардини, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо.
http://www.dailymail.co.uk/news/article-4930146/Leonardo-da-Vinci-painted-NUDE-Mona-Lisa.html

И.Айвазовский

Полотно с демонами, или «Сотворение мира» («Хаос») (1841)


В основу этого монументального полотна положен библейский сюжет о сотворении мира: художник изобразил на ней Дух Божий в виде света, пробивающегося сквозь мрачные тучи. Когда Айвазовский представлял свою работу в Италии, этот образ так впечатлил папу римского Григория XVI, что он захотел приобрести ее для своей коллекции. Но священнослужители разглядели на картине и нечистую силу, по их мнению, намеренно спрятанную художником в темных облаках. Чтобы узнать так это или нет, кардиналы созвали совет и подвергли ее тщательному осмотру на предмет присутствия демонов, но так их и не обнаружили. Так «Хаос» попал в Ватикан.

Найди убийцу, или «На смерть Александра III» (1894)


Свое самое мистическое полотно Иван Айвазовский написал после того, как получил известие о смерти императора Александра III, которого знал лично. Эта картина наполнена горем и скорбью, которые пережил художник. Она производит настолько гнетущее впечатление, что сейчас картина находится в отдельном зале Феодосийской галереи. Считается, что она приносит несчастье всем, кто на нее посмотрит. Если долго вглядываться в полотно, то в тумане можно разглядеть образы призраков. Сквозь мрачные очертания Петропавловской крепости и набережной Невы проступают воды реки мертвых Стикс. Образ женщины в черном, аллегории скорбящей вдовы, при определенном ракурсе может показаться мужчиной с усами. Одним он напоминает террориста, который покушался на Александра III, другим – последнего российского императора Николая II. Картину случайно обнаружили и представили публике в начале 2000-х годов, правда выставлялась она недолго.

Наверное, эту тему... Что может быть загадочнее иного взгляда на жизнь?

Мaйя Мякилa (1979) - швeдская художница, стрaдающая шизофренией. Известна своими жуткими психoделическими кapтинами.

Нажмите, чтобы раскрыть...

::D:

Toreador сказал(а):

Наверное, эту тему... Что может быть загадочнее иного взгляда на жизнь?

Нажмите, чтобы раскрыть...

Ужас какой в голове, чтобы написать такие картины.

Ученые сделали рентген известной средневековой картины и обнародовали феноменальное открытие!

Мария Стюарт — личность историческая, известная, и до сих пор популярная. Всю свою жизнь, с рождения до низложения она была королевой Шотландии, во время супружества с Франциском II, и претендентка на английский престол. Ее жизнь была наполнена неожиданными драматическими поворотами, а судьба трагической. Всё это стало кладезем для ее почитателей-литераторов, желающих увековечить эту особь в романах с биографической подоплекой.

До сих пор всё, что с ней связанно вызывает интерес — ее вещи, картины с ее изображением, нововыявляющиеся детали жизни. В этом свете ценно узнать об обнаруженном неизвестном раннее портрете королевы. Подумать только, около четырех столетий его принимали совсем за другую картину.



Изображение Марии Стюарт обнаружили на нижних слоях краски под портретом шотландского дворянина Джона Мейтленда. Обнаружить «спрятанное» сокровище помогло рентгенографическое исследование.



Авторство картины принадлежит Адриану Вансону. В эпоху королевы он был придворным портретистом сына Марии Стюарт, короля Шотландии и будущего правителя Англии Якова I.

Он успел нарисовать лицо, шею, вуаль и схематично набросать очертания туловища и рук. Завершить свой шедевр ему помешал дворцовый переворот. Марию Стюарт поместили под стражу. Причиной стало подозрение на участие в заговоре против правящей монархини Елизаветы І. Доказательством служила тайная переписка первой, написанная ее почерком с неоднозначным содержанием и бунтующими идеями. Результат — громкий суд и публичная казнь.

Конечно же, художник испугался. Нужно было беречь свою голову. Средневековье всё-таки, жестокие времена, чудные нравы. О себе подумать тоже надо было.

Так появился портрет Джона Мейтленда, первого герцога Лотрдейла. Часть черного платья Марии превратилась в верхнюю одежду дворянина. А вот правая рука на самом деле осталась без изменений. Она женская и поєтому и выглядит так неловко.

Желтая спальня Ван Гога


В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать "Спальню Ван Гога в Арле". Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах. Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку - средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Ой, я тоже так нарисовать могу)) . И даже лучше)

@Матильда, а ухо себе так же резануть, как Ван Гог?